Ce magnifique grand Cette peinture à l'huile impressionniste américaine est attribuée à Lillian M. Genth. Elle était l'une des élèves préférées de Whistlers lorsqu'elle étudiait dans une école d'art à Paris. Elle est surtout connue pour avoir représenté des formes féminines ou des nymphes dans des paysages comme celui-ci, jusqu'en 1928 environ, date à laquelle elle s'est concentrée sur d'autres sujets. Elle possédait un domaine dans le Connecticut et peignait souvent des modèles dans les bois. Bien qu'elle n'ait pas été initialement acceptée par la société victorienne, en 1908, sa peinture, The Lark, lui a valu le Shaw Memorial Prize lors de la 83e exposition annuelle de la National Academy of Design. L'alouette représente une femme entièrement nue se promenant dans les bois, la tête tournée vers le ciel, comme si elle venait d'entendre une alouette, ainsi que le suggère le titre. Cette peinture démontre avec succès l'influence de Whistler sur Genth par l'intégration de la forme nue et du paysage. La composition de notre charmante peinture représente une nymphe assise dans un arbre, jouant de la cornemuse, sur fond de ciel bleu, tandis que des moutons paissent derrière elle dans un paysage. Les reflets du soleil sur sa peau et ses cheveux sont magnifiques. Il s'agit d'un superbe exemple d'œuvre d'une femme impressionniste américaine des années 1920, visuellement stupéfiante.
Non signée.
Provenance : Propriété du Berkshire.
Christie's Londres
Condition . Huile sur toile, taille de l'image 50 pouces par 37 pouces et en bon état.
Cadre. Maison avec un cadre doré orné. Le cadre mesure 57 pouces par 44 pouces et est en bon état.
Lillian Mathilde Artistics (1876 - 28 mars 1953) est une artiste impressionniste américaine. Elle est surtout connue pour ses représentations de nus féminins dans des paysages. Cependant, au milieu de sa carrière, elle a renoncé à peindre des nus féminins et a commencé à peindre des tableaux plus conservateurs inspirés de ses voyages. En l'espace d'une trentaine d'années, Genth a participé à 233 expositions et, bien qu'elle ait été renommée pour ses peintures de son vivant, son histoire et ses œuvres d'art se sont perdues dans les récits de l'histoire de l'art américain. Lillian Mathilde Genth est née à Philadelphie, en Pennsylvanie, de Matilda Caroline Rebscher et de Samuel Adams. Genth a commencé sa carrière artistique en fréquentant l'école de design pour femmes de Philadelphie, en Pennsylvanie, grâce à une bourse d'études. Pendant ses années d'études, elle a travaillé pour subvenir à ses besoins en tant que couturière. À l'école de design pour femmes de Philadelphie, son principal professeur était Elliott Daingerfield. Can a grandement influencé son style, ce qui se voit dans les qualités tonales et coloristiques similaires de ses scènes de paysage. Genth est diplômée de l'école de design pour femmes de Philadelphie en 1900. Elle a reçu la bourse européenne William L. Elkins pour l'accomplissement dans l'art de la Philadelphia School of Design, qui l'a sponsorisée pour peindre en Europe pendant un an. Pendant son séjour en Europe, Genth s'installe d'abord à Paris, en France, en octobre 1900, où elle s'inscrit à des cours d'art à l'Académie Carmen, une école d'art dirigée par James McNeill Whistler. Whistler a exercé une grande influence sur l'œuvre de Genth et elle était connue pour être l'une de ses élèves préférées. Lors d'une visite de Whistler à l'école en 1900, il fut tellement impressionné par le travail de Genth qu'il lui offrit une palette de peinture ; un honneur qu'elle utilisa et conserva précieusement jusqu'à la fin de sa carrière. C'est un compliment incroyable de la part de Whistler, qui acceptait rarement les femmes peintres. Le style de Genth est généralement attribué à Whistler en raison des qualités tonales de ses peintures et parce qu'il lui a appris à voir ses peintures comme un tout plutôt que comme des parties individuelles. Après la fermeture de l'Academie Carmen en 1901, Genth reste encore trois ans en Europe. Pendant cette période, elle s'attache à peindre des paysages, des scènes de genre et des bords de mer ; elle ne commencera à peindre des nus que quelques années plus tard. En 1904, Genth retourne aux États-Unis et vit à New York. C'est à ce moment-là que sa carrière a commencé à s'épanouir. En 1904, Genth participe à trois expositions : la National Academy of Design, l'Art Club of Philadelphia et le Worcester Museum. En octobre de la même année, elle participe à sa première exposition individuelle à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Toujours en 1904, Genth reçoit le prix Mary Shaw du meilleur paysage de l'exposition pour son œuvre Peasant Houses, Normandy lors d'une exposition à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. C'est au cours de cette année bénéfique que les critiques et le grand public ont commencé à remarquer et à apprécier le travail de Genth. Au cours des deux années suivantes, Genth a continué à exposer dans les galeries d'art, les musées et les clubs d'art les plus importants du pays. En 1906, Genth s'intéresse au nu féminin. Elle arrête de dessiner ses paysages d'inspiration européenne et se concentre sur la forme féminine. Elle a rapidement acquis des compétences dans le dessin de la forme féminine nue et a établi son style qui représente des femmes nues dans des paysages. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi elle avait changé de forme, Genth a répondu : "Pour moi, la plus belle chose au monde est la figure humaine en plein air. En Bretagne, un jour, j'ai sorti un modèle et je l'ai fait poser en plein air, et j'ai tout de suite été remplie de ressentiment pour toute la beauté qui m'avait échappé. La société victorienne conservatrice n'était pas prête à accepter les figures nues de Genth et, dans un premier temps, ses peintures ont souvent été rejetées par les expositions et des conseillers lui ont demandé d'abandonner sa nouvelle iconographie. Cependant, Genth, connue pour sa personnalité féroce, a persévéré malgré ces revers. En 1908, son tableau, The Lark, lui vaut le Shaw Memorial Prize lors de la 83e exposition annuelle de la National Academy of Design. L'alouette représente une femme entièrement nue se promenant dans les bois, la tête tournée vers le ciel, comme si elle venait d'entendre une alouette, ainsi que le suggère le titre. Cette peinture démontre avec succès l'influence de Whistler sur Genth par l'intégration de la forme nue et du paysage. La réussite du tableau repose sur la concentration de l'ensemble du tableau pour que la forme nue soit ancrée dans le paysage au lieu d'avoir l'air déplacée. En 1908 également, Genth a été élu à la National Academy of Design en tant qu'associé. Elle est la plus jeune femme jamais élue à ce poste à l'académie. De 1910 à 1929, Genth a participé à au moins 164 expositions. Au cours de ces années, elle a connu beaucoup de succès, de popularité et de richesse. Elle partage son temps entre ses deux résidences, l'une étant un appartement à New York et l'autre un grand domaine dans les montagnes du Berkshire, dans le Connecticut, qu'elle a baptisé Hermitcliff. Hermitcliff était un domaine de 70 acres de bois et c'est là que Genth a pu peindre ses modèles sans interruption. Elle aimait venir à Hermitcliff et en a fait bon usage tout au long des années. Elle a déclaré à propos de son domaine bien-aimé : "Les choses que j'ai apprises proviennent de la terre au fond de mes bois dans le Connecticut. Après avoir surmonté les obstacles préliminaires et obtenu du succès dans ses formes nues, Genth a commencé à explorer d'autres formes d'art. Le 12 août 1928, Genth annonce qu'elle ne peindra plus de nus féminins. Elle a publié un communiqué de presse qui disait : "Miss Genth a le plaisir d'annoncer qu'elle a définitivement cessé de peindre des nus. À l'avenir, elle se consacrera exclusivement aux thèmes espagnols et orientaux. La raison pour laquelle Genth a cessé de peindre des nus reste un mystère, bien que plusieurs de ses amis aient révélé que Genth était devenue très religieuse. Selon eux, ses nouveaux amis de l'église l'ont convaincue d'arrêter de peindre ses personnages nus. Cependant, ces témoignages vont à l'encontre de la personnalité forte et déterminée de Genth. Elle n'était pas le genre de femme à succomber aux normes sociétales acceptées, comme en témoigne sa carrière antérieure, lorsqu'elle persévérait dans la réalisation de ses peintures de nu. Tout au long des années 1920, Genth effectue de nombreux voyages en Espagne et s'éprend du soleil et de la culture de ce pays exotique. Elle a écrit un article sur ses voyages en Espagne intitulé "Les châteaux en Espagne" dans lequel elle écrit : "Personne ne connaît le charme de l'Espagne à moins d'y avoir vécu - la lumière glorieuse du soleil et les fleurs. Entre 1926 et 1927, elle a voyagé dans toute l'Espagne. Ses peintures de cette époque témoignent de sa passion et de son admiration pour la culture espagnole et comprennent des images de femmes puissantes. Ses peintures utilisent des couleurs vives et représentent des femmes fortes, belles et courageuses. L'une de ses peintures les plus célèbres de cette époque est Las LAS, qui représente quatre femmes vêtues de couleurs vives participant à la foire de Séville, un festival organisé à Séville, en Espagne. Le tableau se compose de nombreux motifs, couleurs et coups de pinceau qui s'assemblent pour créer une composition belle et lumineuse. Un autre aspect de la culture espagnole qui intriguait Genth était la tauromachie et elle a créé deux tableaux remarquables sur ce thème : La Novia del Torero et Bull Fight. Au cours de ses voyages en 1926, Genth s'est également arrêtée en Afrique du Nord pour peindre dans les grandes villes. Genth était une femme curieuse et déterminée à trouver de nouveaux sujets intéressants à peindre et à explorer. Elle a voyagé seule et a emporté avec elle tout son matériel et ses peintures. Son séjour en Afrique du Nord a été court mais mouvementé. Les œuvres d'art qu'elle a réalisées au cours de ces voyages représentaient diverses scènes de la vie quotidienne et des portraits de femmes de la région. Dans son propre article intitulé "Un voyage de peinture en Afrique du Nord", Genth raconte son voyage, ses expériences et les difficultés qu'elle a rencontrées en peignant sur la route. Elle évoque les marchés animés et la culture étrangère, mais décrit surtout les couleurs magnifiques et uniques des villes. En 1931, Genth revient d'un voyage en Asie et annonce qu'elle cessera de peindre des sujets européens et africains pour se concentrer sur l'Orient. Lorsqu'on lui a demandé son raisonnement, elle a simplement répondu : "Les gens vivent par cycles". L'une des principales raisons de son voyage était une commande du roi Pradjadhipok, le roi du Siam. Après avoir beaucoup voyagé en Extrême-Orient, Genth a vécu le reste de sa vie à New York et a participé à quelques autres expositions dans les années 1930, mais ses expositions sont devenues de moins en moins fréquentes. À la fin de sa vie, elle se rendait chaque automne dans le nord de l'État de New York pour assister au changement des feuilles et peignait de petites esquisses de paysages. Elle est décédée le 28 mars 1953 à son domicile de New York à l'âge de 76 ans. Les œuvres de Genth font partie des collections permanentes de nombreuses institutions, dont le Hickory Museum of Art, le Frye Art Museum, le New Britain Museum of American Art, le University of Michigan Museum of Art, le Cheekwood Estate and Gardens, la Salisbury House et le Smithsonian American Art Museum.
