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Olaosun Oluwapelumi
Peinture contemporaine à l'huile et à l'acrylique : « For The Roses », œuvre d'art non encadrée
2023

Name: Peinture contemporaine à l'huile et à l'acrylique : « For The Roses », œuvre d'art non encadrée
Brand: Olaosun Oluwapelumi
Rating: 4.9 (38 reviews)

1 615,98 €

2 019,98 €20 % de remise

À propos de cet article

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. L'œuvre d'art "For The Roses" d'Olaosun Oluwapelumi représente une femme tenant une seule fleur de rose sur un fond de motif floral. Cette pièce est un bel hommage à l'élégance et à la beauté intemporelles de la nature, ainsi qu'à l'esprit féminin qu'elle incarne. La femme de l'œuvre est représentée avec une expression sereine, tenant délicatement la rose entre ses doigts. La rose est un symbole universel d'amour, de beauté et de grâce, et elle ajoute une touche de romantisme à la pièce. Le fond à motif floral renforce encore le lien avec la Nature, avec ses détails complexes et ses couleurs vives. L'utilisation de la couleur par l'artiste dans cette pièce est particulièrement remarquable. Les teintes roses douces et les tons jaunes chauds créent un sentiment de chaleur et d'intimité. Ces couleurs évoquent des sentiments de tendresse et de compassion, qualités souvent associées à l'esprit féminin. Le titre de l'œuvre, "For The Roses", suggère qu'il s'agit d'un hommage à la beauté et à la signification de la rose. Elle peut également symboliser l'appréciation de l'artiste pour le monde naturel et l'équilibre délicat entre l'homme et la nature. Olaosun Oluwapelumi a décrit le travail en ces termes : "Depuis que je suis petite, j'ai vu mes parents faire passer le confort de leurs enfants avant le leur. Ils oublient leurs propres besoins et veulent subvenir aux besoins de mes frères et sœurs et de moi-même. La plupart du temps, élever des enfants est considéré comme une tâche ardue, mais ils l'ont toujours fait sans effort. C'est le cas de beaucoup de gens, nous avons tous fait des sacrifices, à un moment de notre vie, pour des résultats précieux". Dans l'ensemble, "For The Roses" est une œuvre d'art magnifique et stimulante qui célèbre la beauté et la grâce durables de la nature, ainsi que l'esprit féminin. Il nous rappelle l'importance d'apprécier et de préserver le monde naturel et la beauté intemporelle qu'il offre. À propos de l'artiste Olaosun Oluwapelumi est né et a grandi dans l'État d'Osun, au Nigeria, et réside actuellement à Ibadan. Elle est titulaire d'une licence en géographie et en sciences de l'aménagement de l'Université Adekunle Ajasin. Sa passion pour l'art l'a poursuivie toute sa vie et elle continue d'affiner son art avec chaque pièce qu'elle crée. Olaosun pense que le noir n'est pas seulement une couleur, mais notre existence, et elle utilise la peau noire dans son travail pour transmettre ce message. Olaosun Oluwapelumi est une artiste passionnée qui se consacre à la création d'un changement positif dans le monde à travers son art. Son médium de prédilection est l'acrylique et l'huile sur toile, et elle passe des jours à travailler sur chaque œuvre pour s'assurer qu'elle exprime ses émotions et se connecte avec ses spectateurs. Olaosun s'inspire de ses expériences de vie et de tout ce qui la touche. Elle s'intéresse particulièrement à la transmission de messages sur les problèmes d'inégalité entre les sexes, les questions sociales et l'histoire de l'Afrique, entre autres questions liées aux Noirs. À travers son art, Olaosun cherche à créer un lien avec ses spectateurs, en leur faisant ressentir l'intensité de l'histoire qu'elle raconte. Le processus de recherche et de travail avec différents matériaux a apporté à Olaosun de nouveaux défis et de nouveaux idéaux, qui l'encouragent à continuer à créer de multiples couches dans son travail artistique. Son dévouement à l'auto-apprentissage lui a permis de développer ses compétences au crayon et à la peinture et lui a donné la confiance nécessaire pour s'exprimer à travers son art. Récemment, elle a utilisé le vert et le noir dans ses Making Works, qui symbolisent la paix et la tranquillité, ainsi que l'espoir, l'harmonie et l'optimisme. Le noir est la couleur de nombreux sentiments. Elle pourrait être associée au chagrin, au deuil ou à l'occultisme. Mystère, morosité, lourdeur, dépression, rébellion, peur. Mais il est également associé de manière significative à la force et à la résistance du peuple africain. Elle aime créer à travers les douleurs des gens qui l'entourent, leur donner de l'espoir et leur faire savoir qu'ils ne sont pas seuls. Les œuvres d'Olaosun ont été exposées localement et internationalement dans des galeries et des foires d'art. Elle continue de créer des œuvres d'art qui suscitent des émotions et créent des changements positifs, et ses travaux témoignent de son dévouement à son métier et de son désir de faire une différence dans le monde.

Créateur:
Olaosun Oluwapelumi (1995, Nigérian)
Année de création:
2023
Dimensions:
Hauteur : 119,38 cm (47 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Toile,Huile,Acrylique
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Ibadan, NG
Numéro de référence:
1stDibs : LU1717213794422

Matériaux

Toile, Huile, Acrylique

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Matériaux

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