Ron Gorchov
Self-Portrait historique, 1955-1959
Peinture à l'huile sur carton
Signé à la main à la peinture sur le recto supérieur et daté 1955-9
Cadre inclus : dans le cadre d'origine de l'artiste.
Cette œuvre a été exposée à la Sager Reeves Gallery de Columbia, Missouri, dans le cadre de leur exposition Masters en décembre 2022, et est reproduite en pleine page dans leur catalogue d'exposition. Une copie de ce catalogue accompagne l'œuvre d'art.
En 2019, l'année précédant le décès de Ron Gorchov, Stephens Truax, directeur de Cheim & Read, sa galerie d'alors, a transmis au studio de Gorchov des détails sur cette peinture extraordinaire afin qu'elle soit incluse dans le catalogue raisonné à venir. Lorsqu'on lui a montré l'œuvre, Gorchov s'en souvenait bien, mais il était étonné que le tableau existe encore après tant d'années. Cet autoportrait historique de jeunesse, réalisé sur une période de quatre ans, de 1955 à 1959, alors qu'il n'avait que 25 ans, révèle le sens particulier et sophistiqué des couleurs et des formes de Gorchov. Il s'agit de l'une des premières œuvres de l'artiste, et très peu d'œuvres de Gorchov datant de cette époque apparaissent sur le marché ou sont connues pour exister encore. Il devrait figurer dans n'importe quel musée ou rétrospective de carrière. Cette œuvre a été offerte par l'artiste à Elthea Rembrandt Peale Florman à New York en 1959 - l'année où Gorchov a remporté un prix prestigieux de la Fondation Ingram Merrill. Elthea était également une artiste, issue d'une longue lignée d'artistes américains. Elle a baigné dans le milieu artistique de New York jusqu'à ce qu'elle intègre une école d'art dans le Tennessee. Le tableau lui a été offert par Ron Gorchov et est resté dans la collection de Mme Florman jusqu'à son décès, après quoi il a été légué à ses descendants.
Mesures :
Encadré 31 pouces par 25 pouces
Planche de 30 x 20 pouces
Provenance :
Elthea REMBRANDT Peale Florman
Par filiation jusqu'au propriétaire actuel
En savoir plus sur Ron Gorchov
"Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance.
- Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006
Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite.
Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques.
L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public.
Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo et Ellsworth Kelly, qui ont poussé la peinture à l'extrême. Gorchov était unique dans sa capacité à unir la forme et le contenu tout en préservant leurs tensions.
Après sa première exposition individuelle à la Tibor de Nagy Gallery de New York en 1960, les œuvres de Gorchov ont depuis été exposées dans des musées et des galeries de premier plan dans le monde entier. Ses œuvres ont été exposées à New York au Museum of Modern Art, au Whitney Museum of American Art, au MoMA PS1, au Queens Museum of Art et au New Museum of Contemporary Art. Il a également fait l'objet d'expositions personnelles au Contemporary Art Museum, LAS ('14) et au Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria ('11). Il a récemment exposé en solo à Cheim & Read, New York (22, 21, 19, 17, 12), Maruani Mercier, Bruxelles (19, 18, 17), Modern Art, Londres (19), Galerie Max Hetzler, Berlin (18), Thomas Brambilla, Bergame (18, 15) et Vito Schnabel Gallery, New York (21, 16, 13, 08, 05).
"Les peintures de Ron Gorchov sont parmi les plus pleinement et gracieusement incarnées qui soient réalisées aujourd'hui. Ils engagent notre corps tout entier dès notre première rencontre avec eux et maintiennent cet engagement au fil du temps. Il faut bouger pour les voir, et quand on bouge, elles prennent vie. Lorsque tout le corps est impliqué, l'esprit est également libre de bouger, et c'est ce qu'il fait.
-David Levi Strauss
"Dans les peintures de Ron Gorchov, nous trouvons l'argument qu'il a créé pour lui-même, c'est son vol poétique, et dans l'argument de la légèreté (son imagerie) et de la lourdeur (sa structure) surgit son fin équilibre qui obscurcit véritablement les différences entre la forme et le contenu. Il peint entre les deux".
-Phong Bui
