Ola KOLEHMAINEN (*1964, Finlande)
Suprematism Nr. 111 Composition ésotérique, 2020
Film analogique, tirage à l'encre dans le cadre Artistics
Feuille 105 x 85 cm (41 3/8 x 33 1/2 in.)
Edition de 5, plus 2 AP ; Ed. no. 1/5
Tirage encadré
A propos de Back to Square Black :
Dans sa nouvelle série "Back to Square Black", Ola Kolehmainen examine à la fois l'histoire de l'art et sa propre chronologie. La nature multicouche de l'histoire est le fil conducteur de ses dernières œuvres, qui s'inspirent du Carré noir, le tableau emblématique de 1915 de Kazimir Malevitch (1879-1935). Avec cette nouvelle série, le carré noir fait son retour dans l'œuvre de Kolehmainen, car il était déjà le héros de son exposition de fin d'études à la Kluuvi Gallery en 1997, qui mettait en avant des caissons lumineux d'inspiration futuriste et des carrés noirs. Ses dernières œuvres s'inspirent également du futurisme, du constructivisme et du minimalisme, mais c'est avec Malevitch - dont l'œuvre a été fortement influencée par l'architecture et les icônes des églises - que Kolehmainen entretient un lien personnel durable.
Aucune nouvelle photographie n'a été prise pour cette série, qui se compose uniquement d'archives de l'artiste datant du début des années 2000. Le traitement de ces images existantes se rapproche plus de la peinture que du genre photographique. &New a retravaillé les photographies de manière à ce qu'elles deviennent presque fictives et acquièrent de nouveaux niveaux de signification historique. L'artiste décrit son processus comme une photographie expérimentale mixte. Cette technique complexe a consisté à rephotographier des images existantes et à les imprimer sur une variété de matériaux différents. Le processus a commencé par les négatifs, mais le résultat final était impossible à prévoir.
À propos d'Ola Kolehmainen :
Ola Kolehmainen, l'un des artistes les plus en vue de l'"école d'Helsinki", a obtenu en 1999 son diplôme de master à l'université des arts et du design d'Helsinki (aujourd'hui école des arts, du design et de l'architecture de l'université d'Aalto). Son travail porte plus particulièrement sur l'architecture contemporaine. En se concentrant sur la structure de base des façades architecturales et des intérieurs, sur l'arrangement strictement géométrique de la forme sérielle (du bâtiment), Kolehmainen crée des images presque abstraites dont les racines esthétiques se trouvent dans le minimalisme. Les détails gênants, que le photographe appelle "bruit visuel", sont supprimés. Cependant, certains éléments apparaissent de manière récurrente et mettent à mal le concept d'une structure d'ordre claire : un arbre coupé au bord de l'image, dont les Branch couvrent une partie de la façade, ou des façades-miroirs qui reflètent un regard fragmenté sur le monde extérieur. L'"école d'Helsinki", l'un des mouvements artistiques les plus passionnants de la photographie contemporaine, ne s'illustre pas par un style, une nationalité ou une qualité formelle particulière, mais par une manière unique de voir les choses. Les membres de l'"École d'Helsinki" sont principalement des artistes conceptuels qui utilisent un appareil photo ou un matériau photosensible pour exprimer leur travail artistique. En outre, leur situation à proximité du cercle polaire arctique, avec des conditions de luminosité exceptionnelles, et la culture sociale unique créée par les longues journées et les longues nuits sont uniques.
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