Benjamin Heller
Rivers Echo, Kentucky, 2011
2011

Name: Rivers Echo, Kentucky, 2011
Brand: Benjamin Heller
Rating: 5 (5 reviews)

1 547,41 €

À propos de cet article

EXPOSITION ACTUELLE - jusqu'au 26 février 2017. Les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles à ce moment-là. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un autre format de tirage, la photographie est produite au moment de l'achat. Veuillez prévoir un délai de deux semaines pour la production. Le délai de livraison dépend de la méthode d'expédition. Le prix est soumis à la disponibilité. La Robin Rice Gallery se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'exposition en cours de la photographie. Dans son dernier spectacle, Benjamin Heller nous invite à entrer dans un espace poétique d'écho et de convergence. En tant que photographe, sculpteur et artiste de scène, le mouvement occupe une place centrale dans cet ensemble d’œuvres, ponctué de Self-Portraits tirés de la série « The Long Walk : Analog Narratives ». Cette série présente des pièces collectées au cours d'une longue période de voyage. C'est une fenêtre sur les paysages intérieurs qu'il cherche à refléter dans le monde, pour contenir un sens de cette immensité intime. Toutes les images peuvent être considérées comme des variations d'un Self-Portrait. Les lieux empreints d'intimité et l'impression d'immensité qui se dégagent de ces photographies peuvent procurer un sentiment d'évasion qui enrichit l'expérience visuelle du spectateur. Les « échos » que l'on retrouve dans l'exposition résident dans la multiplicité des formes humaines et physiques, dans les courbes naturelles ondulantes et dans les animaux en plein vol ; tout cela dans le but d'offrir une résonance avec les contours de la terre, de l'eau et du vent. Le résultat est un ensemble d'images captivantes en elles-mêmes, mais qui prennent une nouvelle signification dans le contexte de l'arrangement habile de Robin Rice. Son placement intuitif crée un récit graphique que le spectateur peut suivre et déchiffrer, aidé en cela par la convergence des titres poétiques des œuvres. Les photographies de Heller évoquent également des traces de poésie, de sculpture, les lignes du corps et l'expérience vécue, à travers le mouvement et l'action. Il puise également son inspiration dans la manière dont le photographe Duane Michal met en scène des récits expressifs, ainsi que dans la puissante présence physique que dégage l'œuvre de Sally Mann. La photographe Miranda Penn Turin, dans sa critique de l'exposition, a déclaré : « J'ai presque l'impression d'entendre une bande-son, et c'est le bruit du vent ». L'image sélectionnée s'intitule « Automne » : une silhouette gracieuse, suspendue dans un arc lumineux, la lumière jaillissant vers le haut, les yeux fermés dans un élan d'extase. Cette lumière contraste avec l'ombre infinie du fond noir et crée une certaine atmosphère. Heller estime que ce sont les ombres qui permettent au spectateur de vivre l'expérience - c'est exactement ce que fait cette image. Ces environnements imaginés parlent de nos vies convergentes et des moments que nous vivons en écho, incarnant pour chaque spectateur ce avec quoi Benjamin Heller se connecte lorsqu'il photographie. Une autre interprétation de l'autoportrait, exposée près du comptoir d'accueil, est une image sur laquelle on peut lire « et l'âme voulait bouger », entre les touches d'une machine à écrire. Ce spectacle est le miroir d'un désir de mouvement. Les images en noir et blanc capturent simultanément ce mouvement et cette immobilité, nous invitant à faire une pause entre les forces naturelles qui s'élèvent et s'effondrent. Dans « Reaching », Heller utilise la technique de l'exposition multiple et un appareil photo 4x5 fixe pour mettre en scène une silhouette féminine qui se déplace avec grâce sur la mousse et les rochers d'une cascade. Les rochers caverneux en arrière-plan contrastent avec les gris et les blancs fantomatiques du corps. On peut la voir dans de multiples positions le long d'un chemin serpentin - ainsi le moi convergent, et un miroir pour entrer dans l'imagination. Benjamin Heller a exposé ses œuvres photographiques, vidéo et ses performances sculpturales au Baryshnikov Arts Center, au Brooklyn Museum, à Wave Hill, au New York Live Arts, à l'ICP (International Center of Photography), à la Robin Rice Gallery, à la Cheryl Hazan Gallery, à Fresh Window, à Eyebeam, au New York Foundations for the Arts et à la Honey Space Gallery, à New York. En 2013, il a été sélectionné pour participer au programme de résidence AIM du Bronx Museum ainsi qu'à l'exposition biennale de cette institution. Il s'agit de sa première exposition personnelle. Noir et blanc, Forêt, Hommes, Eau, Portrait, Reflet, Nature, Rivière

Créateur:
Benjamin Heller
Année de création:
2011
Dimensions:
Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
Autres éditions et dimensions:
11x14Prix : 884 €16x20Prix : 1 105 €30x40Prix : 2 653 €
Support:
Pigment d'archive
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
Encadrement:
Options d'encadrement disponibles
État:
Adresse de la galerie:
Hudson, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU111376063