Œuvre d'art vendue en parfaite condition
Célébration du 100e anniversaire de Fabrizio La Torre (1921-2021) Set # 3 - Roma (Italie)
Edition limitée à 100 Coffrets pour chaque thèmes, toutes les œuvres imprimées sur des papiers d'art ultérieurement (2020-2021) à partir de négatifs noir et blanc traités en 1956.
Pour commémorer le 100e anniversaire de la naissance du photographe italien Fabrizio La Torre, Brussels Art Edition a choisi de publier 12 "boîtes de célébration" thématiques, chacune composée de 6 photos, et chaque boîte n'est éditée qu'à 100 exemplaires à un prix exceptionnel.
Les thèmes choisis sont : Rome, le Vatican, New York, le Canada, Bangkok, la Thaïlande, Hong Kong, les femmes, les enfants, les transports, le commerce et les commerçants, et la navigation maritime. Réalisées entre 1955 et 1966, ces photos ont été numérisées du vivant de l'artiste et les paramètres techniques (cadrage, contraste, lumière, etc.) ont été approuvés par lui. Il s'agit de tirages d'art de haute qualité au format A4 (21 x 29,7 cm), sur papier Fine Art Baryté 310 gr avec des encres pigmentaires de qualité musée. Chaque boîte contient un certificat d'origine numéroté.
Le prix très attractif fait de ces boîtes le cadeau idéal à offrir à tous les amateurs de photos vintage, mais aussi un ensemble original pour décorer une chambre ou un bureau, ou tout simplement pour se faire plaisir et alimenter sa collection. La production de ces sets s'étalera sur quatre mois jusqu'en mai 2021, (trois thèmes par mois) et ils seront vendus jusqu'à épuisement des stocks. Aucune réimpression ne sera effectuée.
- Al riposo", Canada 1955. Depuis avril 1955, le Canadien Pacifique, le train légendaire qui a traversé tout le continent, est équipé de locomotives diesel et de voitures de luxe. L'heure de la retraite a sonné pour les vieilles machines à vapeur.
- Tra un treno e l'altro". Vancouver, Canada, 1955. Malgré le froid, la neige, le brouillard, un moment pour se dégourdir les jambes lorsque le train s'arrête en gare.
- Le 3 Vespe", Rome, 1962. Telles des abeilles bourdonnant dans la circulation au centre de Rome, les Vespas sont le symbole d'une époque et d'un style.
- Davanti al Messaggero", Rome, 1963. Devant le bâtiment du quotidien romain, l'échantillon complet des moyens de transport préférés de cette ville : le bus, la voiture, la Vespa et le vélo, le tout dans un désordre que seuls les autochtones peuvent comprendre.
- " Ristorante, Dining Room ", Rome Ciampino 1953. Arrivée du Super Constellation de la compagnie brésilienne Panair do Brasil au petit aéroport de Rome, une ancienne base militaire rapidement reconvertie pour le transport de passagers. Au premier plan, un simple panneau indique le chemin vers le restaurant.
- "Sotto l'ala", Rome Ciampino 1953. Au loin, le vol TWA se prépare à partir. C'était encore l'époque où les passagers pouvaient circuler librement sur le tarmac ...
Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921 et décédé à Bruxelles en 2014) est un photographe néoréaliste italien qui a travaillé entre 1950 et 1960 et a laissé une œuvre centrée sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, Amérique du Nord, où il a passé plusieurs mois de visite en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61).
Fasciné par la tâche consistant à capturer des moments de Il nous offre des moments de vérité et d'intimité qui caractérisent la condition humaine dans le monde entier, il nous offre des moments de vie qui nous atteignent en franchissant le temps et la distance. Il nous tend un miroir affectueux et bienveillant, toujours complice, parfois amusé mais jamais moqueur.
En 1965, le succès frappe à sa porte : il s'est vu offrir la possibilité d'exposer et mais il a refusé pour des raisons qu'il n'a jamais complètement expliquées.
Tout ce que l'on peut faire, c'est de noter que c'est également à cette époque que l'on a découvert l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques réalisées un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani. Cela a pu lui donner l'impression qu'il n'était pas à la hauteur, d'autant plus qu'il venait d'une famille qui... était doté de multiples talents artistiques mais dans lequel personne ne se revendiquait artiste. Peut-être se voyait-il comme "un photographe" qui n'était que le petit-fils d'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ?
En 1970, il a fermé ses archives et donné ses appareils photo. Il a cessé de considérer sa photographie comme un acte de création mais simplement comme une sorte de carnet de notes de ses nombreux voyages pour son travail.
En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives. et de faire restaurer et numériser ses photos. Il a également permis la première édition imprimée de ses photos d'art.
Loin de rejeter le passage à la photographie numérique, il se réjouit de la liberté de rendre les nuances, les tons, la "sfumature" que les laboratoires photo des années 1960 considéraient comme des "imperfections", à une époque où l'hyper contraste était à la mode, où les noirs profonds et les blancs anémiques faisaient fureur. La vision du monde de Fabrizio La Torre était pleine de nuances différentes.
Il a passé les dernières années de sa vie à travailler dur. Il était peut-être un peu instable sur ses jambes, mais il n'avait rien dans la tête : sa mémoire était intacte, il donnait des instructions claires et partageait de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a peaufiné chaque tirage, parfaitement disposé à tout recommencer si nécessaire pour obtenir ce qu'il voulait 50 ans plus tôt, lorsque la photo a été prise. la composition, l'éclairage et le contraste souhaités.
Les expositions, les publications, les rencontres avec son public se succèdent : à Paris à l'Institut Italien de Culture en 2010, à Bruxelles au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective organisée en 2014 dans la Principauté de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses dernières instructions. Le destin peut être cruel : son cœur finit par lâcher deux semaines seulement avant l'ouverture de l'exposition qui s'étend sur 800 mètres carrés. Cependant, il sait qu'il a fait le nécessaire, qu'il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques. qui sont entièrement centrés sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, son combat pour une vie meilleure.
À partir de 2017, son conservateur, François Bayle, assisté de l'équipe de Brussels Art Edition, a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie pendant son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, un livre intitulé "Bangkok That Was" a été publié en anglais, qui rassemble ces photos et, à l'aide des notes originales laissées par l'artiste, raconte l'histoire de sa vie en Asie et exprime son affection pour ses habitants.
Une exposition portant le même titre a eu lieu pendant deux mois à la Serindia Gallery. Les photos de Fabrizio ont ensuite rejoint leur domicile permanent à Bangkok, dans le centre culturel du Central Embassy Mall, où elles sont exposées et en vente toute l'année.
En attendant, une nouvelle exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre sera publié sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre en matière de photographie. en 1958 dans les réserves du Musée national de Bangkok les minutieuses représentations en laque de la vie quotidienne du peuple siamois deux siècles plus tôt.
Au tout début de l'année 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle et leurs équipes travaillaient avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque mentionnés ci-dessus et une très belle exposition. prévue pour 2021 à New York.
Puis le virus est arrivé et a bouleversé les plans les mieux conçus. Les projets ont été reportés, selon toute probabilité d'un an.
Afin de poursuivre le financement des préparatifs de ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même avant sa mort, sont maintenant en vente.
C'est l'occasion pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir les œuvres d'un artiste italien. de talents reconnus dont les œuvres bénéficient d'un prix attractif avant l'exposition aux USA, offrant ainsi l'avantage d'un très fort potentiel de croissance.
