Jose Picayo
« Nordstrom, Group », New York, NY, 2003
2003

Name: « Nordstrom, Group », New York, NY, 2003
Brand: Jose Picayo
Rating: 5 (5 reviews)

1 528,32 €

À propos de cet article

Cette photographie est imprimée sur du papier japonais. Le prix est celui d'une photographie non encadrée. 11" X 14" Edition de 25. La Robin Rice Gallery a le plaisir d'annoncer 25 ans de polaroïds, une nouvelle exposition de Jose Picayo. La réception d'ouverture aura lieu le mercredi 7 novembre, de 18h00 à 20h00. L'exposition se tiendra jusqu'au 6 janvier 2019. Dans cette exposition, Picayo cherche à faire revivre le concept de beauté pure capturée comme un seul moment dans le temps. Utilisateur inconditionnel de la pellicule, Picayo est fier d'éviter le traitement numérique dans ses travaux personnels. Lorsqu'on lui demande pourquoi elle reste son moyen d'expression préféré, Picayo répond : "Le numérique est si puissant et réel ; la photographie est plus magique pour moi." Pour Picayo, le film Polaroid est un support qui lui permet de capturer quelque chose tel quel - un moment dans le temps. Le simple fait de tenir la photographie dans ses mains suffit. 25 ans de polaroïds présente les œuvres les plus emblématiques de Picayo. Cette exposition comprend des photographies personnelles de Cuba datant de 1994, des transferts d'images Polaroid mettant en évidence son utilisation impressionnante de la texture visuelle et son œil pour la mode. Vous trouverez également des portraits d'arbres dignes d'Atget, réalisés dans un arboretum public du New Jersey en 2012. En outre, une sélection de polaroïds 8" x 10" de Mugshots 2008 sera incluse, explorant la façon dont l'âme d'une personne peut être capturée dans ce qui semble être de simples photographies. Les principales questions au cœur de la photographie de Picayo découlent du mystère de la perception humaine et des choses précieuses qui se perdent dans le temps. L'image invitante, Rotating Doll, 1997, présente une exposition de polaroïds sur plusieurs panneaux qui couvrent toute la longueur d'un mur. Ces polaroïds de 20 x 24 pouces semblent plus grands que nature et ont fait l'objet de nombreux éloges lors de la récente exposition de Picayo, Polaroïds 2016, au musée d'Erie, en Pennsylvanie. Cette série est issue d'une collection de poupées d'enfants que Picayo a trouvées au fil des ans, chacune ayant sa propre histoire étrange et authentique à raconter. En cultivant un aspect détérioré qui rappelle la peinture de fresque antique, Picayo examine le temps en utilisant les visages inanimés de poupées brisées, réfléchissant aux objets qui nous sont chers et à la façon dont ils s'effondrent lorsque nous essayons de nous y accrocher. Picayo parle de ses propres influences, attribuant aux photographes Eugène Atget, Walker Evans et Edward Curtis, Michael Disfarmer et Torkil Gudnason un impact sur son travail artistique et commercial. Il est bien connu pour son travail dans le domaine de la mode, mais pour Picayo, ses travaux personnels et commerciaux sont liés, chacun étant le prolongement de l'autre. Né à Cuba, Picayo a immigré à Porto Rico pendant son enfance et s'est installé à New York au début des années 80. Après avoir obtenu son baccalauréat en beaux-arts à la Parsons School of Design, M. Picayo a commencé sa carrière professionnelle en tant que photographe commercial, travaillant pour des magazines tels que Vanity Fair, Sassy, Taxi et Connoisseur. Le travail de Picayo est depuis apparu dans Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone, NY Magazine, HG, et Elle Décor. À ce jour, Picayo a organisé neuf expositions personnelles à la Robin Rice Gallery. portrait, femmes, modèle, couleur, mode, polaroid 8" x 10", polaroid grand format, new yorkCette photographie est imprimée sur papier japonais. Le prix est celui d'une photographie non encadrée. 11" X 14" Edition de 25. La Robin Rice Gallery a le plaisir d'annoncer 25 ans de polaroïds, une nouvelle exposition de Jose Picayo. La réception d'ouverture aura lieu le mercredi 7 novembre, de 18h00 à 20h00. L'exposition se tiendra jusqu'au 6 janvier 2019. Dans cette exposition, Picayo cherche à faire revivre le concept de beauté pure capturée comme un seul moment dans le temps. Utilisateur inconditionnel de la pellicule, Picayo est fier d'éviter le traitement numérique dans ses travaux personnels. Lorsqu'on lui demande pourquoi elle reste son moyen d'expression préféré, Picayo répond : "Le numérique est si puissant et réel ; la photographie est plus magique pour moi." Pour Picayo, le film Polaroid est un support qui lui permet de capturer quelque chose tel quel - un moment dans le temps. Le simple fait de tenir la photographie dans ses mains suffit. 25 ans de polaroïds présente les œuvres les plus emblématiques de Picayo. Cette exposition comprend des photographies personnelles de Cuba datant de 1994, des transferts d'images Polaroid mettant en évidence son utilisation impressionnante de la texture visuelle et son œil pour la mode. Vous trouverez également des portraits d'arbres dignes d'Atget, réalisés dans un arboretum public du New Jersey en 2012. En outre, une sélection de polaroïds 8" x 10" de Mugshots 2008 sera incluse, explorant la façon dont l'âme d'une personne peut être capturée dans ce qui semble être de simples photographies. Les principales questions au cœur de la photographie de Picayo découlent du mystère de la perception humaine et des choses précieuses qui se perdent dans le temps. L'image invitante, Rotating Doll, 1997, présente une exposition de polaroïds sur plusieurs panneaux qui couvrent toute la longueur d'un mur. Ces polaroïds de 20 x 24 pouces semblent plus grands que nature et ont fait l'objet de nombreux éloges lors de la récente exposition de Picayo, Polaroïds 2016, au musée d'Erie, en Pennsylvanie. Cette série est issue d'une collection de poupées d'enfants que Picayo a trouvées au fil des ans, chacune ayant sa propre histoire étrange et authentique à raconter. En cultivant un aspect détérioré qui rappelle la peinture de fresque antique, Picayo examine le temps en utilisant les visages inanimés de poupées brisées, réfléchissant aux objets qui nous sont chers et à la façon dont ils s'effondrent lorsque nous essayons de nous y accrocher. Picayo parle de ses propres influences, attribuant aux photographes Eugène Atget, Walker Evans et Edward Curtis, Michael Disfarmer et Torkil Gudnason un impact sur son travail artistique et commercial. Il est bien connu pour son travail dans le domaine de la mode, mais pour Picayo, ses travaux personnels et commerciaux sont liés, chacun étant le prolongement de l'autre. Né à Cuba, Picayo a immigré à Porto Rico pendant son enfance et s'est installé à New York au début des années 80. Après avoir obtenu son baccalauréat en beaux-arts à la Parsons School of Design, M. Picayo a commencé sa carrière professionnelle en tant que photographe commercial, travaillant pour des magazines tels que Vanity Fair, Sassy, Taxi et Connoisseur. Le travail de Picayo est depuis apparu dans Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone, NY Magazine, HG, et Elle Décor. À ce jour, Picayo a organisé neuf expositions personnelles à la Robin Rice Gallery. Nordstrom, groupe, portrait, mode, sépia, Polaroid 8" x 10", New York, fenêtre

Créateur:
Jose Picayo (Cubain)
Année de création:
2003
Dimensions:
Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
Support:
Papier photo
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2000-2009
État:
Adresse de la galerie:
Hudson, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU113568471

Tout parcourir Jose Picayo

Jose Picayo

À une époque où la photographie numérique règne en maître, José Picayo ne s'excuse pas de son engagement envers le film Polaroid. "Le numérique est d'une réalité si accablante", a-t-il déclaré au magazine Musée. "La photographie est plus magique pour moi." Avec le film Polaroid, Picayo explique qu'il peut capturer ses portraits évocateurs , natures mortes et paysages "tels qu'ils sont - un moment dans le temps".

Né en 1959 à La Havane, Picayo a quitté Cuba avec sa famille en 1966 pour s'installer à Porto Rico. En 1975, ils se sont installés à Kent, dans l'Ohio, où il a terminé ses études secondaires et a suivi pendant deux ans les cours de l'université d'État de Kent . En 1981, Picayo s'est installé à New York et a obtenu un BFA à Parsons School of Design en 1983.

Au cours des années suivantes, Picayo a assisté plusieurs photographes avant de commencer sa carrière de photographe commercial en 1987. Pendant cette période, il a travaillé pour plusieurs publications, dont les magazines italiens Sassy, Taxi et Connoisseur. Picayo a également travaillé au noir en tant que professeur dans les années 1990, enseignant la photographie à son alma mater et au Centre international de photographie de Manhattan.

Malgré l'introduction de la photographie numérique à la fin du XXe siècle, Picayo est resté fidèle à la photographie argentique, préférant photographier avec des pellicules Polaroid. Les images 8 x 10 sont ensuite imprimées sur du papier japonais, ce qui confère une texture visuelle et une qualité usée par le temps à ses noir et blanc et photos couleur. Bien qu'il soit connu pour ses photographies de mode, Picayo reconnaît l'influence de plusieurs photographes sur son travail créatif. Il s'agit notamment de Eugène Atget, Edward S. Curtis, Michael Disfarmer, Walker Evans et Torkil Gudnason.

Picayo a beaucoup exposé en solo et en groupe à travers les États-Unis, notamment à la Robin Rice Gallery à New York et au Erie Art Museum en Pennsylvanie. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreuses publications telles que Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone et bien d'autres encore.

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Matériaux

Papier photo

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