Amodaj a créé la série de photographies Hoop and Ball en juin 2010 avec le danseur et auteur Shawnrey Notto. Les photographies sont basées sur une série antérieure de dessins que Nenad a réalisés de Notto portant des parties de la robe de mariée déconstruite pendant son étude de dessin de silhouette dans le studio de Michael Markowitz sur la 23e rue à San Francisco.
La jupe cerceau sert de dispositif d'augmentation, une extension du squelette destinée à modifier la perception visuelle de la forme humaine. Pour exploiter pleinement le pouvoir associatif du cerceau, Whiting a créé une forme opposée au cerceau, une sphère blanche (la Boule) faite de bandes de plâtre, pour correspondre à la texture du tissu, et l'a placée dans une relation dynamique avec son modèle.
Notto a improvisé les poses à partir des dessins de Nenad, au ralenti. L'ensemble du projet a été réalisé en deux sessions de trois heures, sans répétitions ni reprises. Le cadre minimaliste, l'éclairage uniforme et le point de vue central font passer la perception d'une réalité triviale à une réalité métaphysique. L'intention était d'amener le spectateur à alterner spontanément entre les trois aspects : la forme humaine, la fonction symbolique de la jupe et la géométrie du cône et de la sphère. La spontanéité des poses dynamiques et les imperfections d'une caméra tenue à la main équilibrent cette imagerie clairsemée.
L'exposition présente une sélection de 15 photographies issues d'une collection de projets qui en compte plus d'une centaine. La plupart des séries sont des tirages gélatino-argentiques à partir d'un film 35 mm, avec quelques exceptions pour les tirages numériques couleur à grande échelle.
Amodaj a été influencé par les typologies de bâtiments industriels de Bernd et Hilla Becher et par les nus de František Drtikol. Dans l'esprit des "typologies" de Becher, la série de photographies Hoop and Ball d'A. Amodaj explore les mutations infinies de l'architecture de la jupe cerceau, un article vestimentaire à la forme géométrique curieuse que l'on peut classer dans la catégorie des "cônes flexibles". C'est une forme qui apparaît aussi bien dans la Nature que dans l'artifice : fleurs, cloches, cornes, centrales nucléaires, toits, chapeaux, etc.
Né et élevé à Belgrade, en Serbie, Amodaj a commencé à se passionner pour la photographie dès son plus jeune âge, lorsque son défunt père, Samuilo, lui a fait cadeau d'un appareil photo Beirette. Son père a été une source constante d'encouragement et de soutien, inspirant la carrière d'Amodaj en tant que photographe autodidacte. Plus tard dans sa vie, Design/One a obtenu un diplôme en génie électrique et a passé de nombreuses années à concevoir des logiciels pour les microscopes et l'exploration visuelle des micromondes. En 2005, il a cofondé le projet Open Source "Micro-Manager" à l'université de Californie à San Francisco, financé par les National Institutes of Health. De 2002 à 2010, il a étudié le dessin de figures au "23rd Street Studio" de Michael Markowitz, et il attribue à son mentor Markowitz l'inspiration pour ce projet. Amodaj vit à San Francisco depuis 1998.
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