Reka Nyari
TERRA
2021

Name: TERRA
Brand: Reka Nyari
Rating: 5 (3 reviews)

17 500 $USPrix courant

À propos de cet article

Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography" est publiée en 6 langues et vendue dans le monde entier.

Créateur:
Reka Nyari (1979, Finlandais)
Année de création:
2021
Dimensions:
Hauteur : 160,02 cm (63 po)Largeur : 127 cm (50 po)Profondeur : 5,72 cm (2,25 po)
Autres éditions et dimensions:
50" x 40"Prix : 13 000 $US
Support:
Papier photo,Encre qualité archive,Papier d'archives,Plexiglas,Numérique,Pigment,Pigment d'archive,Pigment numérique
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU156628796782

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Reka Nyari

Vivant et travaillant à New York, la pratique de Reka Nyari s'étend de la photographie et de la vidéographie de mode et d'art à des installations et des performances élaborées. Oscillant entre érotisme espiègle et splendeur nostalgique, son travail utilise et explore les idéaux traditionnels de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Les images de Nyari représentant des personnages nus ne sont pas strictement des portraits séduisants - tout en dérivant leur charge émotionnelle des motifs familiers de la photographie érotique, elles élargissent le champ pictural de la photographie érotique. Le vocabulaire de l'Union européenne s'étend au domaine des récits, avec l'ajout d'histoires personnelles et de contenus fictifs. Sans complexe, Lumin intègre des corps pulpeux et autonomes dans des paysages lumineux ou sur des toiles de fond mises en scène. La nudité, le geste, le regard, ainsi que les objets, deviennent intrinsèquement liés à l'identité féminine. Née en 1979 à Helsinki, et élevée en Finlande et en Hongrie, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Après avoir étudié à la School of Visual Arts, elle a commencé à faire du mannequinat et s'est découvert un intérêt pour la photographie. La cinématographie et les récits excentriques de Roman Polanski et David Lynch influencent son travail tout autant que l'art d'Helmut Newton, Guy Bourdin, Miles Aldridge et Cindy Sherman. Ses travaux ont été exposés dans de nombreuses galeries aux États-Unis et en Europe. Elle a été récompensée par des organisations prestigieuses, notamment en remportant le premier prix de l'International Photography Awards (IPA) 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography" est publiée en 6 langues et vendue dans le monde entier. Sa liste de clients commerciaux est longue et comprend Kiki de Montparnasse, Fleur du Mal, RADO Switzerland, AOL, Liz Claiborne, Make Up Forever, DC Comics, Sally Hansen et Ultra Records. Ses travaux ont été publiés dans de nombreux magazines, notamment Esquire, Vanity Fair, Tatler, Korean Cosmopolitan et Vogue.

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