Cette exquise photogravure d'Alfred Stieglitz (1864-1946), intitulée The Terminal, provient du folio de 1947 Stieglitz Memorial Portfolio, 1864-1946. Publié par Twice a Year Press, New York, et imprimé par Lakeside Press, Chicago, 1947, cet ouvrage reflète la maîtrise sensible de Stieglitz des nuances tonales, de l'expression atmosphérique et de la profonde profondeur émotionnelle qui définissait sa vision photographique.
Exécutée en photogravure sur papier photographique, cette œuvre mesure 20 x 16 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Imprimé par Lakeside Press, Chicago, l'un des principaux ateliers américains de photogravure du milieu du 20e siècle.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : D'après Alfred Stieglitz (1864-1946)
Titre : Le terminal, extrait du portfolio commémoratif de Stieglitz, 1864-1946, 1947
Support : Photogravure sur papier photographique
Dimensions : 20 x 16 pouces, hors tout
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1947
Éditeur : Twice a Year Press, New York
Imprimeur : Lakeside Press, Chicago
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : Extrait du folio Stieglitz Memorial Portfolio, 1864-1946, publié en 1947 par Twice a Year Press, New York.
Notes :
Extrait de l'album, édition limitée à MD exemplaires.
À propos de la publication :
Le Stieglitz Memorial Portfolio, 1864-1946, publié en 1947 par Twice a Year Press à New York, est l'un des projets photographiques commémoratifs les plus importants du milieu du XXe siècle. Conçue comme un hommage académique aux beaux-arts plutôt que comme un portfolio commercial, la publication visait à honorer les contributions révolutionnaires d'Alfred Stieglitz à l'évolution de la photographie en tant que forme d'art moderne. Le portfolio présente un processus de photogravure de haute fidélité basé sur les négatifs et les tirages photographiques originaux de Stieglitz, préservant la subtilité des tons, la richesse atmosphérique et l'acuité émotionnelle qui ont défini son œuvre. Imprimée par la célèbre Lakeside Press de Chicago - réputée pour sa précision technique et sa maîtrise de la photogravure - cette édition reflète les ambitions de collaboration entre les institutions, les imprimeurs et les chercheurs qui se sont engagés à soutenir l'héritage artistique de Stieglitz. Le portfolio a fonctionné non seulement comme un mémorial mais aussi comme un document éducatif et culturel, présentant à un public plus large l'étendue de ses réalisations et renforçant la position de la photographie dans la hiérarchie des Diptych Fine Arts. Aujourd'hui, le Stieglitz Memorial Portfolio reste très prisé des collectionneurs, des historiens et des institutions pour la qualité exceptionnelle de sa production, son importance historique et son rôle dans la préservation de l'un des corpus fondamentaux de l'histoire de la photographie américaine.
À propos de l'artiste :
Alfred Stieglitz (1864-1946) était un photographe, éditeur, conservateur et architecte culturel américain dont l'influence considérable sur le développement, l'élévation et la reconnaissance mondiale de la photographie en tant qu'art légitime fait de lui l'une des figures les plus marquantes de l'histoire de la culture visuelle moderne, Il a redessiné la trajectoire du médium avec des chefs-d'œuvre pictorialistes chargés d'émotion, la série révolutionnaire "Equivalents" - le premier projet photographique entièrement abstrait - et des centaines de portraits de Georgia O'Keeffe d'une grande richesse psychologique, qui ont révélé une profondeur sans précédent entre l'artiste, le sujet et l'objectif ; sa carrière s'est déroulée en dialogue avec de nombreux photographes parmi les plus importants au monde, et il a directement nourri ou inspiré des artistes, notamment Edward Steichen, Paul Strand, Ansel Adams, Edward Weston, Imogen Cunningham, Dorothea Lange, Walker Evans, Berenice Abbott, Andre Kertesz, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Bill Brandt, Robert Frank, Irving Penn, Richard Avedon, Diane Arbus, Hiroshi Sugimoto, Cindy Sherman, Andreas Gursky, Jeff Wall, Thomas Struth, Thomas Ruff, Gregory Crewdson, Sebastião Salgado, Nan Goldin et Wolfgang Tillmans ; son univers intellectuel et artistique s'est élargi grâce à des échanges approfondis avec Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, introduisant New York au modernisme européen par l'intermédiaire de sa 291 Gallery et établissant la photographie dans l'écosystème plus large du cubisme, du surréalisme et de l'abstraction ; en tant que fondateur de la Sécession photographique et rédacteur en chef de Camera Work, Stieglitz a façonné le discours photographique mondial, lancé la carrière d'artistes majeurs et établi des normes critiques qui guident toujours le médium, tandis que ses propres œuvres - scènes de neige poétiques, portraits intimes, vues atmosphériques de villes et abstractions métaphysiques de nuages - sont entrées dans les plus grandes institutions du monde, notamment le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art, l'Art Institute of Chicago, le Smithsonian American Art Museum, et le J. Paul Getty Museum ; le record de vente aux enchères pour Alfred Stieglitz a été atteint le 4 avril 2022, lorsque Gable Roofs, Lake George a été vendu pour 1 050 000 USD chez Sotheby's New York, réaffirmant son statut d'un des photographes les plus importants historiquement et les plus recherchés sur le marché de l'art mondial.
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