Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin
Compass, 1988
Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre.
12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm)
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail en cours avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont organisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore.
Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko.
Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter ont tous été associés au mouvement. Parmi les exemples ultérieurs de Samizdat, on peut citer les portraits de Lénine et de Staline, tous deux affichés en 1982, par Vagrich Bakhchanyan, aujourd'hui installé à New York, une personnalité majeure du Samizdat dont la carrière s'étend sur toute la période de développement du médium. Victor Tupitsyn, collages, Lev Nussberg Correspondance de K.S. Malevich (1878-1935) à I.L.A. Nussberg (1937-1998), 1981, textes et dessins présentés comme des œuvres de Malevitch, ultime hommage de l'avant-garde russe de la fin du XXe siècle à celle du début. Komar et Melamid, Valentin Goroshko et Elisabeth Clark, Alexander Kosolapov, Lev Rubinshtein et Anatoly Ur. Ils étaient des membres éminents de l'avant-garde post-soviétique, un groupe qui comprenait Ilya Kabakov, Vitali Komar et Alexander Melamid, Grisha Bruskin, Leonid Sokov, Alexander Kosolapov et Erik Bulatov. Livres présentant leurs œuvres : Art on the Edge and Over de Linda Weintraub ; Reflections in a Glass Eye (ICP et Bulfinch Press) ; Face, The New Photographic Portrait (Thames & Hudson) ; Moscow Conceptualism in Context (Prestel) ; Serpenti in Art (Bulgari) ; ainsi que des ouvrages universitaires sur l'histoire de l'art, tels que Understanding Art et Foundations of Art and Design de Lois Fichner-Rathus (Cengage), et d'autres encore.
Leurs œuvres ont fait la couverture du New York Times Magazine, de Zoom, de The Sciences, de The Buddhist Review et de Tricycle. Dans le numéro du millénaire consacré à l'art, le New York Times Magazine leur a consacré un article. (Extrait des publications)
Les collections des musées comprennent l'Art Institute of Chicago, le Guggenheim Museum, NYC, le Getty Research Institute, Los Angeles, l'International Center of Photography, NYC, le Centre Pompidou, Paris (cubes) (Mirror Game), la Tate Modern, Londres, le Museum of Fine Arts, Houston, le Cincinnati Art Museum, le Denver Art Museum, le Nasher Museum de l'université Duke, NC ; la collection Polaroid Photograph, Yale University Art Gallery, New Haven, CT ; The Scottsdale Museum of Contemporary Art, AZ ; Ackland Museum of Art, NC ; Zimmerli Art Museum at Rutgers University, NJ ; Museo d'Arte Moderna di Trento e Rovereto, Italy ; National Gallery of Australia, Canberra ; The State Tretyakov Gallery, Moscow ; Museum Modern Kunst Ludwig, Vienna, et d'autres encore. Leurs œuvres ont également été vendues par les plus grandes maisons de vente aux enchères, notamment Sotheby's, Christie's et Phillips.