La série Motor Art de Ian Gittler - des photographies de pièces de moteur centenaires, d'engrenages, de bougies d'allumage et d'étiquettes de marque - offre un répit face au fétichisme numérique, à la surexposition et aux éclats de communication de cent quarante caractères qui semblent définir notre époque. Gittler n'est pas un luddite, il adore son iPhone. Mais ces images, qui obscurcissent souvent les objets au point de ne pas pouvoir les identifier, prennent un plaisir non sentimental à utiliser des éléments de poids, de sol, de volume et de permanence qui sont plus étroitement associés à une époque révolue de l'industrialisation.
Ces photographies traitent d'une expérience physique tangible, de pièces en mouvement. L'expertise de Gittler en matière d'impression - sa capacité à voir le potentiel d'un cadre et à utiliser les techniques nécessaires pour exprimer cette vision sur le papier - donne vie à l'œuvre. Il y a de l'esprit dans l'iconographie de la marque et une composante documentaire, mais Gittler refuse de prescrire des interprétations, affirmant que le sous-texte n'est pas le but. Son utilisation d'une très faible profondeur de champ, d'un contraste intense et d'un grain éclaté est musclée et poétique. Mais le sous-texte est pertinent.
Bien que Robin Rice ait d'abord approché Ian Gittler pour son art vectoriel sur papier photo, le galeriste l'a mis au défi de créer une série de photographies avec ce genre de machisme. En tant que New-Yorkais d'origine qui a été promené dans les couloirs du MOMA alors qu'il était tout petit, l'inspiration de Gittler - son idée du machisme - a moins à voir avec les cow-boys et les pilotes de course qu'avec les coups de pinceau de Franz Kline et le design moderniste. Pour Gittler, macho signifie la quantité Maximum d'encre noire qui peut s'étendre sur une feuille de papier photo. Ce genre de force. Pour cette série, il a réduit son champ de vision - souvent à un ou deux centimètres - afin d'obtenir une réponse purement visuelle et viscérale.
Machin a intitulé l'œuvre Motor Art en hommage à l'exposition du Musée d'art moderne de 1934, Machine Art. À l'occasion de son soixantième anniversaire, Phillips Johnson a écrit à propos de l'exposition (et de son propre essai pour son ouverture originale) : "L'idée maîtresse était claire : l'anti-manœuvre, les méthodes industrielles seules satisfaisaient notre époque ; les rêves platoniciens de perfection étaient l'idéal."
Ian Gittler photographie, dessine, écrit et fait de la musique. Il a créé des pochettes d'albums pour Willie Nelson, Roy Hargrove et Aerosmith, des essais de voyage et des publicités. Gittler a été particulièrement acclamé pour Pornstar (Simon & Schuster '99), un documentaire critique sur l'industrie du film pornographique, qu'il a photographié, écrit et conçu. Le livre a fait l'objet d'un extrait dans Rolling Stone et d'un article de couverture dans le U.S. News &New Report. Gittler, maître imprimeur, a passé une partie de sa carrière à superviser l'impression d'expositions, de publicités et d'articles éditoriaux pour plusieurs photographes légendaires. M. Gittler est diplômé du Bennington College. Récemment, il a donné des conférences et des cours à Parsons et à l'ICP.
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