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Édition de 40 exemplaires.
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A PROPOS :
Dans son nouveau corpus d'œuvres, José Picayo explore le mystère de la perception et de l'interaction humaines. Cette exposition est composée de portraits jumelés obsédants, une photographie de l'arrière de la tête d'un modèle et une autre de l'avant. Il est dans la nature humaine de voir une image incomplète et de la compléter mentalement, en se basant sur des hypothèses calculées à partir d'expériences antérieures. Picayo associe ces photographies à sa propre expérience de la marche dans les rues de la ville, en imaginant le visage des inconnus derrière lesquels il marche.
Les photos jumelées sont exposées en face l'une de l'autre, ce qui établit la véritable dichotomie de l'exposition. Les textures, recto et verso, sont très contrastées. Cela montre le fossé entre les expériences de l'attente et de la réalité, en permettant au spectateur d'imaginer la face avant du modèle et en le confrontant ensuite à la réalité honnête.
La dernière exposition de Picayo joue avec ce concept d'attentes humaines par rapport à la réalité et pose de nombreuses questions difficiles. En travaillant avec des modèles, il se penche également sur la définition de la beauté et sur ce qui est, en général, considéré comme beau. Les photos sont à la fois prises et placées à hauteur des yeux, ce qui donne au spectateur l'impression de voir directement dans ses yeux.
Pour évoquer une sensation intemporelle, s'éloignant de la modernité, Picayo utilise des films Polaroid 8x10, qui sont particulièrement rares et distincts dans cette ère de la photographie. Sa technique met l'accent sur l'importance de ces moments spécifiques capturés. Le sujet est totalement temporaire, alors qu'il n'existe que pour la durée de la photographie. Le caractère éphémère de l'œuvre de Picayo renforce l'étrangeté de son observation de la société. En outre, les photos sont imprimées plus grandes que nature afin que l'expérience du spectateur soit aussi authentique que la sienne.
Né à La Havane, Cuba, en 1959, José Picayo a quitté son pays en 1966 et s'est installé à Porto Rico, où il a vécu pendant 10 ans. En 1975, José était à Kent, dans l'Ohio, où il terminait ses études secondaires. En 1981, il s'installe à New York, où il obtient un BFA à la Parsons School of Design en 1983. José a commencé sa carrière professionnelle en 1987, en travaillant pour des magazines tels que Vanity (italien), Sassy, Taxi et Connoisseur. Son travail a été publié dans Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone, Pottery Barn, William Sonoma, Lucky Brand, NY Magazine, Elle Decor, HG et Martha Stewart Living, ainsi que dans d'autres publications américaines et européennes.
José Picayo a participé à de nombreuses expositions collectives à New York et a réalisé huit expositions personnelles à la Robin Rice Gallery. Il s'agit de sa neuvième exposition personnelle. En 1993, José est retourné à Cuba après 28 ans pour photographier dans sa ville natale. Dans les années 1990, il a également enseigné la photographie à la Parsons School of Design et à l'International Center of Photography de New York.
Portrait, hommes, tonalité sépia