Cœur radieux YP x Keith Haring
Date de création : 2025
Support : Tuyaux en PVC ou en silicone avec des lumières LED montées sur un panneau en acrylique recyclé
Édition : Ouverte
Taille : 70 x 70 cm
Condit : Neuf.
Radiant Heart de Keith Haring est l'une de ces œuvres qui, à première vue, semble simple et ludique, mais qui déploie une intensité émotionnelle et symbolique indéniable. Créée dans les années 1980, cette œuvre représente un cœur vibrant dont les lignes rayonnantes suggèrent l'énergie, la chaleur et le mouvement, comme s'il battait sous nos yeux. Cette iconographie, si caractéristique de Haring, parvient à transmettre des émotions universelles - l'amour, la joie, la passion - avec la simplicité d'un dessin presque enfantin, mais chargé d'intention et de force visuelle.
Le cœur rayonnant de lumière devient un symbole de vitalité et de lien humain. Haring, maître d'un langage visuel accessible, parvient à une harmonie parfaite entre sérieux et espièglerie : il nous invite à sourire, à ressentir et à nous rappeler que l'art peut être profond sans perdre son sens de l'amusement. L'œuvre reflète également la philosophie de Haring, qui consiste à mettre l'art à la portée du public, avec un message direct, optimiste et vivant.
Avec ses contours et ses couleurs vives, Radiant Heart s'impose comme une icône du pop art, capable d'engager le spectateur immédiatement et intimement, sans perdre une once de sophistication. Cette œuvre célèbre le pouvoir de l'émotion, la beauté de la simplicité et la capacité de l'art à illuminer - littéralement - n'importe quel espace.
Le tube LED flexible est également sûr et respectueux de l'environnement ! Réglez la lumière en fonction de l'heure de la journée grâce à une luminosité réglable.
Fondation Keith Haring. Sous licence Artestar, New York.
Chaque enseigne est constituée d'un matériau néon flexible, composé de tuyaux en PVC ou en silicone avec des lumières LED, qui est monté sur un panneau en acrylique recyclé. Ces matériaux permettent de créer des enseignes au néon réalistes, avec des lumières vives et des couleurs intenses, tout en étant plus durables, plus abordables et plus pérennes que les néons traditionnels.
La durabilité est prise au sérieux grâce à ses lampes LED qui consomment 6 fois moins d'énergie que les lampes traditionnelles et durent jusqu'à 100 000 heures. Ces néons sont fabriqués à partir de matériaux recyclés et d'emballages 100 % recyclés, notamment en supprimant tout plastique inutile.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Keith Allen Haring est né à Kutztown (Pennsylvanie) en 1958. Il a étudié l'art à l'Ivy School of Art de Pittsburgh et a poursuivi sa formation à la New York School of Visual Arts, où il a étudié la science des signes, découvrant que les images peuvent transmettre autant que les mots.
Dans les années 1980, Haring s'empare de la rue avec ses graffitis. Il a commencé par dessiner avec un marqueur épais des images sur des publicités du métro new-yorkais et à occuper des espaces destinés à la publicité. Il n'est pas surprenant qu'il ait été arrêté à plusieurs reprises pour dégradation de biens publics.
La Tony Shafrazi Gallery de New York a présenté la première exposition de Keith Haring en 1982, ce qui l'a introduit sur le marché de l'art. En très peu de temps, il est devenu un artiste très apprécié au niveau national et international.
En 1986, il a réalisé une peinture murale à New York pour célébrer le centenaire de la Statue de la Liberté et a peint un morceau du côté est du mur de Berlin. Cette même année, il a également ouvert la boutique Pop Shop, où l'on pouvait acheter tous ses produits.
En 1989, il a créé la Keith Haring Foundation, dans le but de lutter pour la résolution des problèmes sociaux.
Influencée par Walt Disney et son père, dessinateur amateur, l'œuvre de Keith Haring se caractérise par une esthétique naïve qui combine le pop art avec l'animation et le design, toujours avec une forte charge de critique sociale. Ses œuvres montrent des silhouettes simples et bien définies avec des touches épaisses de couleurs plates.
À l'instar de Warhol, Keith Haring a fait tomber les barrières en combinant l'art avec la musique et la mode, cherchant à rendre ses œuvres accessibles à tous.
L'iconographie de Haring comprend des animaux, des enfants, des télévisions, des pyramides, des soucoupes volantes et des scènes de sexe. L'artiste utilise ces images visuelles pour atteindre un public plus large et discuter de thèmes universels tels que la vie, la mort, le sexe, les drogues et la technologie.
Il est mort victime du SIDA à New York le 16 février 1990.