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Willem de Kooning - Lithographie expressionniste abstraite Offset de Willem de Kooning

Lithographie « High School Desk » de Willem De Kooning, signée, numérotée et encadrée, 1970

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Willem de Kooning
Carte d'art : Willem de Kooning et Elaine de Kooning, 1953 (signée par les DEUX)
1985

Name: Carte d'art : Willem de Kooning et Elaine de Kooning, 1953 (signée par les DEUX)
Brand: Willem de Kooning
Rating: 5 (66 reviews)

17 174,06 €

À propos de cet article

Carte d'art : Willem de Kooning et Elaine de Kooning, 1953 (signée à la main par les DEUX Willem de Kooning et Elaine de Kooning) de la collection Dan Pope, 1985 Carte postale lithographique offset (signée par Elaine et Willem de Kooning) Nous n'avons encore jamais rencontré d'autres cartes de ce type dans le monde ; cette carte d'art a été signée à la main de manière unique par les deux artistes. Pièce de collection convoitée avec une superbe provenance Cette carte postale représente la célèbre photographie de 1953 de Hans Namuth représentant Elaine de Kooning et Willem de Kooning dans leur studio new-yorkais Exceptionnellement, il est signé à la main par Elaine et Willem. Dan Pope, ancien caméraman de la chaîne CBS, était l'un des rares collectionneurs sérieux d'autographes d'artistes visuels dans les années 1980 - bien avant l'ère de l'internet. Il a écrit aux de Koonings, leur demandant de signer cette carte, qu'ils ont renvoyée dans une enveloppe timbrée et adressée, que Dan a incluse. L'enveloppe, datée de 1985 et oblitérée de Hicksville, Long Island (le principal bureau de poste desservant East Hampton où les Hamptons ont vécu et travaillé au milieu des années 1980), constitue une preuve supplémentaire de la provenance de l'œuvre. Cette œuvre a été élégamment encadrée dans un cadre en bois de qualité musée sous plexiglas UV. Mesures : Encadré : 9 pouces (vertical) par 10,75 pouces (horizontal) par 2 pouces Carte d'art : 5,25 pouces (vertical) par 4,5 pouces (horizontal) Biographie de Willem de Kooning b. 1904, Rotterdam, Pays-Bas ; d. 1997, East Hampton, New York Willem de Kooning est né le 24 avril 1904 à Rotterdam, aux Pays-Bas. De 1916 à 1925, il suit des cours du soir à l'Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen, à Rotterdam, tout en étant apprenti dans une entreprise d'art commercial et de décoration, puis en travaillant pour un directeur artistique. En 1924, il a visité des musées en Belgique et a poursuivi ses études à Bruxelles et à Anvers. De Kooning est arrivé aux États-Unis en 1926 et s'est brièvement installé à Hoboken, dans le New Jersey. Il travaille comme peintre en bâtiment avant de s'installer à New York en 1927, où il rencontre Stuart Davis, Arshile Gorky et John Graham. Il a occupé divers emplois dans le domaine de l'art commercial et des petits boulots jusqu'en 1935, date à laquelle il a été employé dans les divisions des peintures murales et des chevalets du projet d'art fédéral de la Works Progress Administration. Par la suite, il a peint à plein temps. À la fin des années 1930, son œuvre abstraite et figurative est principalement influencée par le cubisme et le surréalisme de Pablo Picasso, mais aussi par Gorki, avec qui il partage un studio. En 1938, De Kooning entame sa première série de femmes, qui deviendra un thème récurrent majeur. Dans les années 1940, il participe à des expositions collectives avec d'autres artistes qui formeront l'école de New York et seront connus sous le nom d'expressionnistes abstraits. La première exposition personnelle de De Kooning, qui a eu lieu à la Egan Gallery, à New York, en 1948, a établi sa réputation d'artiste majeur ; elle comprenait un certain nombre des abstractions en noir et blanc qu'il avait commencées en 1946. Les femmes du début des années 1950 ont été suivies par des paysages urbains abstraits, des parkways, des paysages ruraux et, dans les années 1960, par un nouveau groupe de femmes. En 1968, De Kooning s'est rendu aux Pays-Bas pour la première fois depuis 1926, à l'occasion de l'ouverture de sa rétrospective au Stedelijk Museum d'Amsterdam. En 1969, à Rome, il exécute ses premières sculptures - des figures modelées en argile puis coulées en bronze - et, en 1970-1971, il commence une série de figures grandeur nature. En 1974, le Walker Art Center de Minneapolis a organisé une exposition de dessins et de sculptures de De Kooning qui a voyagé à travers les États-Unis et, en 1978, le musée Guggenheim a organisé une exposition de son œuvre. En 1979, De Kooning et Eduardo Mellon ont reçu le prix Andrew W. Mellon, qui s'est accompagné d'une exposition au Carnegie Institute de Pittsburgh. De Kooning s'est installé dans les Springs, à East Hamptons, dans l'État de New York, en 1963. Il a été honoré par des rétrospectives au Museum of Modern Art, New York (1997, 2011-12). L'artiste est décédé le 19 mars 1997 à East Hamptons. b. 1918, Brooklyn, New York ; d. 1989, Southampton, New York Née le 12 mars 1918 à Brooklyn, Elaine Fried a été exposée à l'art par de fréquentes visites de musées et de galeries avec sa mère dès son plus jeune âge. Peu après s'être inscrite au Hunter College de New York, elle s'en retire en 1937 et commence à étudier l'art à la Leonardo da Vinci Art School, à New York, avec Conrad Marca-Relli, qui devient un ami proche. Elle prend également des cours de dessin avec celui qui deviendra son mari, Willem de Kooning, en 1938. Ses premières œuvres sont des natures mortes et des portraits nettement influencés par le cubisme, mais entre le milieu et la fin des années 1940, elle commence à réaliser des peintures abstraites et à écrire des critiques d'art. Elle a travaillé comme collaboratrice éditoriale à Art News sous la direction de Thomas HESS, rédigeant des essais sur Arshile Gorky, Hans Hofmann et Franz Kline, et rendant l'expressionnisme abstrait accessible à un public plus large. En 1948, De Kooning passe l'été au Black Mountain College près d'Asheville, en Caroline du Nord, où elle joue le rôle-titre dans une production du piège de Méduse (The Ruse of Medusa, 1948) d'Erik Satie, réalisée par John Cage et Merce Cunningham, pour laquelle elle conçoit également les décors. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1952 à la Stable Gallery, à New York, où elle a exposé à nouveau en 1954 et 1956. De Kooning a été l'un des membres fondateurs du Club, un groupe d'artistes d'avant-garde qui se réunissait à Greenwich Village pour discuter et débattre de l'art de 1949 à 1962. Farouche défenseur de l'expressionnisme abstrait, elle s'est finalement fait connaître pour ses portraits, notamment d'hommes. Après avoir été nommée professeur à l'université du Nouveau-Mexique, à Albuquerque, en 1958, elle s'est rendue à Ciudad Juárez, au Mexique, où elle a assisté à sa première corrida. Cette expérience lui a inspiré une série de peintures de taureaux sur des toiles horizontales, rendues dans une palette plus audacieuse que celle de ses travaux précédents. En 1961, elle fait partie de l'exposition Whitney Annual (qui deviendra plus tard la Biennale Whitney), à New York, et en 1962, on lui commande le portrait de John F. Kennedy, en partie en raison de sa réputation de rapidité d'exécution. Malgré une année entière de travail obsessionnel sur le portrait, après la mort du président en 1964, elle a cessé de peindre pendant un an. De la fin des années 1940 au début des années 1980, De Kooning a peint des joueurs de basket-ball en train de jouer dans un style libre et expressionniste. Dans les années 1980, il a réalisé une série de peintures orgiaques quasi figuratives intitulées Bacchus. En 1983, elle visite les grottes paléolithiques de Lascaux, en France, et commence une série de tableaux inspirés des peintures rupestres, intitulée Cave Walls, dans laquelle les contours d'animaux tels que des cerfs, des bisons et des chèvres sont rendus sur des fonds turbulents de coups de pinceau denses. Vers la fin de sa vie, elle a également réalisé un certain nombre de travaux sur papier à l'encre, poursuivant le thème des peintures rupestres. De Kooning a eu plusieurs expositions personnelles tout au long de sa vie dans des musées tels que le Montclair Art Museum, New Jersey (1973), et le Guild Hall Museum, East Hampton, New York (1989). Ses œuvres ont été présentées dans l'exposition Young American Painters (1956-58), organisée par le Museum of Modern Art, qui a voyagé à travers les États-Unis (mais n'a pas été présentée à New York). De Kooning a également participé à des expositions collectives au Walker Art Center de Minneapolis (1956), au Pittsburgh International (aujourd'hui Carnegie International, 1956), à l'Art Institute of Chicago (1964), au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C. (1980) et au Guild Hall Museum de Hampton, Hampton (1990). De Kooning est mort le 1er février 1989 à Southampton, dans l'État de New York. b. 1918, Brooklyn, New York ; d. 1989, Southampton, New York Née le 12 mars 1918 à Brooklyn, Elaine Fried a été exposée à l'art par de fréquentes visites de musées et de galeries avec sa mère dès son plus jeune âge. Peu après s'être inscrite au Hunter College de New York, elle s'en retire en 1937 et commence à étudier l'art à la Leonardo da Vinci Art School, à New York, avec Conrad Marca-Relli, qui devient un ami proche. Elle prend également des cours de dessin avec celui qui deviendra son mari, Willem de Kooning, en 1938. Ses premières œuvres sont des natures mortes et des portraits nettement influencés par le cubisme, mais entre le milieu et la fin des années 1940, elle commence à réaliser des peintures abstraites et à écrire des critiques d'art. Elle a travaillé comme collaboratrice éditoriale à Art News sous la direction de Thomas HESS, rédigeant des essais sur Arshile Gorky, Hans Hofmann et Franz Kline, et rendant l'expressionnisme abstrait accessible à un public plus large. En 1948, De Kooning passe l'été au Black Mountain College près d'Asheville, en Caroline du Nord, où elle joue le rôle-titre dans une production du piège de Méduse (The Ruse of Medusa, 1948) d'Erik Satie, réalisée par John Cage et Merce Cunningham, pour laquelle elle conçoit également les décors. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1952 à la Stable Gallery, à New York, où elle a exposé à nouveau en 1954 et 1956. De Kooning a été l'un des membres fondateurs du Club, un groupe d'artistes d'avant-garde qui se réunissait à Greenwich Village pour discuter et débattre de l'art de 1949 à 1962. Farouche défenseur de l'expressionnisme abstrait, elle s'est finalement fait connaître pour ses portraits, notamment d'hommes. Après avoir été nommée professeur à l'université du Nouveau-Mexique, à Albuquerque, en 1958, elle s'est rendue à Ciudad Juárez, au Mexique, où elle a assisté à sa première corrida. Cette expérience lui a inspiré une série de peintures de taureaux sur des toiles horizontales, rendues dans une palette plus audacieuse que celle de ses travaux précédents. En 1961, elle fait partie de l'exposition Whitney Annual (qui deviendra plus tard la Biennale Whitney), à New York, et en 1962, on lui commande le portrait de John F. Kennedy, en partie à cause de sa réputation de rapidité d'exécution. Malgré une année entière de travail obsessionnel sur le portrait, après la mort du président en 1964, elle a cessé de peindre pendant un an. De la fin des années 1940 au début des années 1980, De Kooning a peint des joueurs de basket-ball en train de jouer dans un style libre et expressionniste. Dans les années 1980, il a réalisé une série de peintures orgiaques quasi figuratives intitulées Bacchus. En 1983, elle visite les grottes paléolithiques de Lascaux, en France, et commence une série de tableaux inspirés des peintures rupestres, intitulée Cave Walls, dans laquelle les contours d'animaux tels que des cerfs, des bisons et des chèvres sont rendus sur des fonds turbulents de coups de pinceau denses. Vers la fin de sa vie, elle a également réalisé un certain nombre de travaux sur papier à l'encre, poursuivant le thème des peintures rupestres. De Kooning a eu plusieurs expositions individuelles tout au long de sa vie dans des musées tels que le Montclair Art Museum, New Jersey (1973), et le Guild Hall Museum, East Hampton, New York (1989). Ses œuvres ont été présentées dans l'exposition Young American Painters (1956-58), organisée par le Museum of Modern Art, qui a voyagé à travers les États-Unis (mais n'a pas été présentée à New York). De Kooning a également participé à des expositions collectives au Walker Art Center de Minneapolis (1956), au Pittsburgh International (aujourd'hui Carnegie International, 1956), à l'Art Institute of Chicago (1964), au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C. (1980) et au Guild Hall Museum de Hampton, C.A.C. (1990). De Kooning est mort le 1er février 1989 à Southampton, dans l'État de New York. -Avec l'aimable autorisation du musée Guggenheim

Créateur:
Willem de Kooning (1904-1997, Américain, Néerlandais)
Année de création:
1985
Dimensions:
Hauteur : 13,34 cm (5,25 po)Largeur : 11,43 cm (4,5 po)
Support:
Carte postale
Mouvement et style:
Abstrait
Période:
1950-1959
État:
très bon état vintage. Navires encadrés.
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1745217534092

Tout parcourir Willem de Kooning

Willem de Kooning

En tant que leader de facto du mouvement artistique d'avant-garde new-yorkais des années 1950 connu sous le nom d'expressionnisme abstrait , le peintre américano-néerlandais Willem de Kooning a mélangé la figuration et l'abstraction d'une manière révolutionnaire qui a résonné pendant des décennies. Ses peintures les plus connues , qui représentaient le plus souvent des femmes mais étaient gestuellement abstraites, étaient uniques et ont eu une influence considérable à l'époque. Aujourd'hui, de Kooning est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants du 20e siècle.

De Kooning a suivi une formation en beaux-arts et en arts commerciaux à l'Académie de Rotterdam, sa ville natale, avant d'immigrer aux États-Unis en 1926. Son premier emploi en Amérique fut celui de peintre en bâtiment dans le New Jersey, et cette période lui laissa une impression indélébile, car il introduisit dans son travail d'artiste de grands pinceaux, des coups de pinceau amples et des peintures fluides. Il a également travaillé sur des peintures murales publiques dans le cadre du programme Works Progress Administration (WPA) du président Franklin D. Roosevelt dans les années 1930. Les études de De Kooning n'ont pas été exécutées, mais elles comprenaient certaines de ses premières abstractions, qui montraient l'influence d'artistes partageant les mêmes idées ainsi que la musique de l'âge du jazz . Ses vastes connaissances en dessin classique et en travail physique sont évidentes même dans les œuvres les plus abstraites , qui sont une fusion de Cubisme, Expressionnisme et Surréalisme.

C'est à New York que de Kooning a trouvé l'espace et l'inspiration nécessaires pour se consacrer à l'art à plein temps. Entouré d'artistes de premier plan tels que Jackson Pollock, Arshile Gorky, Lee Krasner et Fernand Léger, de Kooning s'est inspiré de la liberté et de l'audace avec lesquelles ils ont tous abordé leur travail. En 1943, il a épousé Elaine de Kooning, une peintre new-yorkaise polyvalente et immensément talentueuse qui a joué un rôle important dans le mouvement expressionniste abstrait .

Un motif majeur dans l'œuvre de de Kooning est la forme féminine déconstruite. Une collection de peintures illustrant ce phénomène est aujourd'hui connue sous le nom de série "Woman" du début des années 1950, qui reste controversée plus d'un demi-siècle plus tard. S'inspirant des photographies de magazines et utilisant des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs à l'effet inoubliable, de Kooning a représenté ses sujets sous forme de formes grotesques, sexualisées et vaguement abstraites, que de nombreux critiques ont jugées colériques et misogynes. Mais c'est justement cette intrépidité dans l'expérimentation visuelle et conceptuelle qui a fait de Kooning une figure cruciale de l'expressionnisme abstrait.

Aujourd'hui, l'œuvre de Kooning compte parmi les œuvres d'art les plus convoitées au monde. Son Interchange (1955), avec ses lignes et formes audacieuses exécutées en couleurs primaires, est l'une des peintures les plus chères jamais vendues.

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