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Yoshitomo Nara
YOSHITOMO NARA - WE ARE PUNKS MUG (Small) Design modern pop art urban Japan
2011

Name: YOSHITOMO NARA - WE ARE PUNKS MUG (Small) Design modern pop art urban Japan
Brand: Yoshitomo Nara
Rating: 5 (11 reviews)

175 €TVA incluse

À propos de cet article

Yoshitomo Nara - Nous sommes des punks Mug Small Date de création : 2011 Médium : Porcelaine Édition : Ouverte Taille : 65 x Φ85 mm (200ml) Condit : Neuf, dans sa boîte d'origine. Description : Un petit mug en porcelaine inspiré de l'œuvre We Are Punks (2011) de Yoshitomo Nara, un dessin au crayon de couleur représentant un enfant provocateur à la tête ronde dont l'expression se situe quelque part entre une berceuse et un cri de guerre. Cette pièce fait partie d'un ensemble d'œuvres dans lesquelles Nara canalise l'énergie brute des disques punk et folk qu'il a écoutés pendant son enfance à la radio des forces armées américaines dans la campagne d'Up&Up, un fil conducteur qui va de ses premiers carnets de croquis à ses toiles à grande échelle et à ses éditions limitées. Fabriquée en céramique Hasami de la préfecture de Nagasaki, cette tasse peut être lavée au lave-vaisselle et au micro-ondes. L'argile est cuite et émaillée au Japon selon des techniques transmises par quatre siècles de potiers dans les collines au-dessus de Nagasaki. Le résultat est un corps blanc épuré, léger mais solide dans la main, avec une finition mate qui laisse l'illustration se poser naturellement sur la surface plutôt que de flotter sous une couche de brillance. Jetez un coup d'œil à l'intérieur une fois votre expresso terminé et vous trouverez l'une des filles de Nara qui vous regarde depuis le fond de la tasse, comme si elle était arrivée la première et qu'elle n'avait pas l'intention de partir. Il s'agit d'une petite rencontre privée, exactement le genre de moment que Nara intègre à son travail. Ses personnages ne se produisent jamais devant une foule ; ils s'adressent à vous individuellement, et en trouver un au fond d'une tasse de café est tout ce qu'il y a de plus intime. À PROPOS DE L'ARTISTE Yoshitomo Nara (奈良美智, né en 1959 à Hirosaki) est l'un des artistes japonais les plus influents d'aujourd'hui. Des enfants à la tête ronde et au regard perçant peuplent ses toiles et ses sculptures, des images qui ont largement dépassé le monde de l'art pour devenir un phénomène culturel plus large. L'enfance à Aomori : solitude, nature et ondes radio Nara a grandi à Hirosaki, une petite ville de la préfecture d'Aomori, à l'extrémité nord d'Up&Up. Les deux parents travaillent de longues heures, laissant le jeune Yoshitomo se débrouiller seul après l'école. Les Japonais ont un mot pour les enfants comme lui, kagikko, des enfants "clés en main" qui rentrent chez eux dans une maison vide et apprennent à tenir leur propre compagnie. Ce premier contact avec la solitude se retrouve dans tous les tableaux. Si vous regardez n'importe quel personnage de Cana, vous trouverez un être autonome qui rencontre votre regard avec une stabilité qui pourrait être du courage ou qui pourrait tout aussi bien être de la vulnérabilité. Pendant ces années de solitude, la musique occidentale lui parvient par l'intermédiaire du Far East Network (FEN), la station de radio des forces armées américaines. Le rock, le folk et, plus tard, le punk lui ont permis de ressentir les choses avant même que la peinture ne le fasse. Tout jeune, il a acheté son premier disque, Suzie Q, et a souvent dit que les pochettes d'album constituaient sa première galerie d'art. Plus tard, il concevra des couvertures pour Shonen-One, R.E.M. et Bloodthirsty Butchers, et chaque exposition qu'il organise est accompagnée d'une playlist de son cru. Formation : Aichi et Kunstakademie Düsseldorf Après avoir obtenu une licence (1985) et une maîtrise (1987) à l'université préfectorale des beaux-arts et de la musique d'Aichi, Joseph s'est installé en Allemagne pour s'inscrire à la Kunstakademie Düsseldorf, l'école qui a formé Joseph Beuys et Gerhard Richter. Sous le peintre néo-expressionniste A.R. Penck (1991-1993), il reçoit un conseil qui restera gravé dans sa mémoire : "Peignez sur la toile comme si vous dessiniez". Des figures audacieuses et dépouillées, de grandes têtes arrondies posées sur des fonds nus, commencent à prendre forme sur ses toiles. Lors de l'exposition annuelle des étudiants de la Kunstakademie en 1992, les visiteurs ont pu voir The Girl with the Knife in Her Hand (1991), une peinture qui cristallise la tension qui traverse toute l'œuvre de Nara : une jeune fille apparemment innocente tient un petit couteau, un geste qu'il interprète non pas comme une agression mais comme une autodéfense contre un monde d'adultes menaçant. Une fois ses études terminées, Nara s'est installé à Cologne en 1994 et s'est installé dans une ancienne filature de coton. Coupé par la barrière de la langue, il a fait de la peinture une conversation avec lui-même, et c'est dans cette solitude que le regard dont les gens se souviennent longtemps après avoir quitté la galerie est apparu pour la première fois. Retour au Japon et reconnaissance internationale Douze ans plus tard, Nara revient au Japon. I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME. a été inaugurée au musée d'art de Yokohama en 2001 et a fait l'objet d'une tournée dans cinq villes japonaises, dont I+I. Le MoMA de New York a acquis 130 de ses dessins à la même époque, et la rétrospective itinérante Nothing Ever Happens (2003-2005) a cimenté sa réputation aux États-Unis. Au sein de la vague japonaise de la "New Pop", il a partagé la scène avec des artistes tels que Takashi Murakami, Makoto Aida et Mariko Mori, bien qu'il se soit toujours distingué par une approche plus silencieuse et plus autobiographique. Nara et le mouvement Superflat Les critiques établissent souvent un lien entre Nara et le mouvement Superflat théorisé par Takashi Murakami, qui abolit la distance séparant l'art japonais classique, la culture des mangas et des anime, et l'esthétique du consumérisme mondial. Cette comparaison n'est que partiellement exacte, car elle ne tient pas compte d'une différence essentielle. Murakami dirige une entreprise presque corporative avec de grandes équipes de production. Nara travaille seul, et ce qu'il fait est plus proche de l'écriture d'un journal intime, né pendant de longues heures de solitude dans son studio de Nasushiobara. Pourtant, Nara s'est engagé directement dans la tradition artistique japonaise. En collaboration avec l'artisan Yasu Shibata (2010-2022), il réalise des mokuhanga, des gravures sur bois dans la tradition ukiyo-e. Dès 1999, une série de seize épisodes intitulée In the Floating World fusionnait des motifs punk avec l'imagerie de la période Edo. Des artistes plus jeunes, comme Robys Dwi Antono, reconnaissent ouvertement l'impact de Nara sur leur propre pratique. Le tremblement de terre de 2011 et un changement de sensibilité Tout a changé le 11 mars 2011. Le grand tremblement de terre de l'est du Japon, suivi du tsunami et de la catastrophe nucléaire de Fukushima, a profondément ébranlé Nara. De retour à Hirosaki, il a rassemblé avec sa mère des fournitures pour les familles déplacées. Des ateliers ont suivi, ainsi que des dons d'œuvres pour des ventes aux enchères de bienfaisance. Mais pendant des mois, il n'a pas pu peindre du tout. "J'étais tellement déprimé que je ne pouvais pas m'empêcher de penser que ce que je faisais n'avait aucun sens", se souviendra-t-il plus tard. Lorsque les pinceaux sont enfin ressortis, quelque chose avait changé. Les grimaces de colère ont cédé la place à des visages contemplatifs aux yeux lourds. Les couches de peinture se multiplient et les couleurs s'adoucissent. Des pièces comme Blankey (2012) et In the Milky Lake (2011) capturent ce nouveau registre : la rébellion a pris du recul, et une sérénité chargée et reposante a pris sa place. Au-delà de la peinture La peinture et le dessin sont au cœur de l'activité de Nara, mais il réalise également des sculptures en bois, en fibre de verre, en bronze et en céramique, ainsi que des installations de la taille d'une pièce, des huttes, des cabanes et de petites pièces construites comme des abris permettant d'observer l'art de près. En 2007, une résidence à Shigaraki, où se trouve l'un des six anciens fours du Japon, a ouvert une nouvelle direction : des pièces d'argile brutes et tactiles, montrant la main qui les a façonnées. La photographie joue également un rôle. Un voyage en Afghanistan en 2002 a donné lieu à un essai photographique qui souligne le fil conducteur pacifiste. Expositions récentes et héritage Ces dernières années, Nara a été la tête d'affiche de rétrospectives au LACMA de Los Angeles (2021), à l'Albertina Modern de Vienne (2023) et au musée Guggenheim de Bilbao (2024), qui ont ensuite voyagé au Museum Frieder Burda et à la Hayward Gallery de Londres. Sur le marché, Knife Behind Back (2000) a atteint environ 25 millions USD chez Sotheby's Hong Kong en 2019, ce qui fait de lui l'artiste japonais le plus cher aux enchères. TIME l'a désigné comme l'une des 100 personnes les plus influentes du monde en 2025. Aujourd'hui âgé de soixante-six ans, Nara vit et travaille à Nasushiobara, dans la préfecture de Tochigi. En 2018, il y a ouvert N's YARD, un petit espace d'exposition qui se double d'une extension de son Studio. Loin de Tokyo, il continue à faire des travaux qui, malgré leur simplicité, arrêtent les gens. Il suffit de regarder ces grands yeux complices pour avoir le sentiment, difficile à cerner mais impossible à écarter, que ce regard est d'une certaine manière familier.

Créateur:
Yoshitomo Nara (1959, Japonais)
Année de création:
2011
Dimensions:
Hauteur : 6,5 cm (2,56 po)Diamètre : 8,5 cm (3,35 po)
Support:
Porcelaine
Mouvement et style:
Pop Art
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Madrid, ES
Numéro de référence:
1stDibs : LU1033118234012

Matériaux

Céramique, Verre

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