Artistics : Leonardo Nierman
Titre : Aigle
Moyen : Sculpture en bronze sur socle en bois
Taille : 32" x 10" x 8"
Inscription : Signée et numérotée "Nierman VI/VI"
Édition : 6/6
Année : C.I.C.
De nombreux éléments constants sont visibles dans toutes les œuvres sculpturales de Leonardo Nierman, notamment des lignes graphiques et incurvées et un sens dynamique du mouvement. Dans les limites de ces éléments clés, Neirman a réussi à créer un ensemble d'œuvres d'une variété impressionnante. Travaillant le bronze, l'onyx et l'acier, il choisit ses matériaux avec soin, faisant du support une partie intégrante de la composition globale. "Eagle" associe un bronze substantiel et lourd à une composition plus terre à terre et plus solide, honorant ainsi le poids visuel de l'œuvre. Le choix d'une base en bois ajoute un élément intemporel qui contrebalance agréablement la modernité de ses sculptures.
"Eagle" est issu d'une édition de 6 exemplaires, et est signé et numéroté par l'artiste "Nierman VI/VI". L'œuvre mesure 32" x 10" x 8".
À propos de Leonardo Nierman
Leonardo Nierman, l'un des principaux artistes contemporains du Mexique, a produit un large corpus d'œuvres, explorant différents supports, de la peinture à la tapisserie, en passant par la sculpture. Ses œuvres se caractérisent par des couleurs vibrantes et du mouvement, tout en inspirant des contemplations sur la nature, le cosmos et la spiritualité.
Enfant d'immigrants d'Europe de l'Est qui se sont rencontrés au Mexique, Leonardo Nierman est né à Mexico en 1932. Très tôt, il a manifesté de fortes affinités pour les arts, en particulier la musique, mais aussi pour la physique et les mathématiques, matières dans lesquelles il a obtenu une licence. Le jeune artiste a d'abord rêvé de devenir un musicien célèbre, mais cela s'est avéré n'être qu'un rêve. Ses diplômes en psychologie des couleurs et en administration des affaires ont aidé sa propension artistique, mais il n'a jamais poursuivi d'autre carrière que celle de l'art.
Selon l'artiste, une fois qu'il a abandonné la musique, il a commencé à ressentir la couleur et cette fascination l'a suivi tout au long de sa vie. La formation scientifique de l'artiste l'a aidé à développer des théories sur la couleur et la lumière, qu'il transférait ensuite sur la toile. Les influences artistiques les plus fortes que l'on peut voir dans l'art de Nierman sont sans aucun doute Kandinsky, Klee et Miro, mais il y a aussi des traces de cubisme et de surréalisme.
Le style de Leonardo Nierman peut être décrit comme une abstraction associative issue de la tradition moderniste, tandis que son œuvre est dominée par diverses interprétations du paysage cosmique. Son art a toujours été essentiellement lié à son amour de la musique, en particulier des œuvres de Bach, Debussy, Mahler et Stravinsky, et l'on peut presque voir la dynamique et le rythme de leurs compositions dans les coups de pinceau de Nireman.
Leonardo Nierman a été récompensé à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière et il est l'heureux récipiendaire de la prestigieuse Palme d'Or des Beaux-Arts de Monaco, qu'il a remportée en 1969. Depuis les années 1950, il a organisé plus de 100 expositions à travers les Amériques, l'Europe, l'Asie et l'Australie. Ses œuvres figurent dans les collections de musées de 13 pays à travers le monde, dont des institutions telles que l'Art Institute of Chicago, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museo de Arte Moderno de Mexico et le MoMA de New York, entre autres.
Leonardo Nierman vit et travaille à Mexico, au Mexique.