Au cours de plusieurs décennies, Loren Eiferman a créé et maîtrisé une technique unique de travail du bois, son matériau principal.
Tout d'abord, elle commence par le dessin d'une idée. Puis elle se promène tous les jours dans les bois qui entourent son atelier et ramasse les branches d'arbres et les longs bâtons tombés au sol. Elle ne coupe jamais un arbre vivant et n'utilise jamais de bois vert. Eiferman laisse le temps au bois de sécher dans l'atelier pour s'assurer qu'il ne se fissure pas.
Ensuite, elle écorce la branche et recherche les formes présentes dans chaque morceau de bois. À l'aide d'une scie à main japonaise, elle découpe et relie ces petites formes entre elles à l'aide de chevilles et de colle à bois. Ensuite, tous les joints ouverts sont remplis d'un mastic fait maison, qui est ensuite poncé pour qu'elle puisse voir les formes nouvellement formées. Ce processus se poursuit jusqu'à ce que la nouvelle sculpture apparaisse comme le dessin original, mais dans l'espace. Elle veut que l'œuvre donne l'impression d'avoir poussé dans la nature, alors qu'en réalité, chaque sculpture est composée de plus de 100 petites pièces de bois assemblées de manière transparente. Son travail peut être qualifié d'ultime recyclage : elle prend les détritus de la nature et leur donne une nouvelle vie.
Nous avons tous, à un moment ou à un autre, ramassé un bâton sur le sol, touché le bois, arraché l'écorce avec nos ongles. Son travail fait appel à ce même désir primaire de toucher la nature et d'être proche d'elle. Les arbres nous ramènent à la nature, à la Terre. Son travail a une qualité méditative, une énergie calme et apaisante.
Ses influences sont multiples, de l'observation de la nature et de la vie végétale sur cette Terre à la recherche des corps célestes dans les images renvoyées par le télescope Hubble. De l'étude des anciens mandalas et dessins bouddhistes à l'approfondissement de la physique quantique. Et de la recherche de manuscrits mystérieux à l'étude des modèles à l'intérieur de nos cerveaux.
Pour Invocation, nous exposons sa toute dernière œuvre, inspirée par les illustrations du manuscrit Voynich. Ce livre de 250 pages, dont on pense qu'il a été écrit au début du 15e siècle, a une origine et un but mystérieux.
Rédigé dans une langue inconnue et actuellement conservé à la Beinecke Rare Book Library de l'université de Yale, le manuscrit a échappé à toutes les tentatives de décodage ou de déchiffrage de son objet et de sa signification au cours des siècles écoulés. Ce livre énigmatique est divisé en 6 sections différentes (herbes, astronomie, biologie, cosmologie, pharmacie et recettes).
Ayant découvert les images contenues dans ce codex sur Internet, Eiferman a ressenti un lien immédiat, profond et inexplicable avec ce manuscrit et son créateur.
L'artiste transpose actuellement la section "herbes" du manuscrit en sculptures. Cette section contient des dessins de plantes et de fleurs qui n'existent pas réellement dans la nature - passée ou présente. Il ne s'agit pas seulement de jolies images de fleurs, mais aussi de systèmes racinaires farfelus, de feuilles, d'étamines et de pistils apparemment disproportionnés.
Loren Eiferman est né à Brooklyn, NY. Elle a reçu son BFA de SUNY Purchase. Ses œuvres ont été largement exposées dans la région des trois États, notamment dans des galeries et des musées de l'Hudson Valley et du Connecticut. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections d'art privées et d'entreprises.
En 2014, elle a reçu une commande artistique du NYC MTA Arts & Design pour produire des rampes en acier pour une station de train Metro North.
Elle possède actuellement un studio dans la vallée de l'Hudson.