Connexion n° 13
20,0 × 20,0 × 3,0, 7,0 livres
Argile
Signé à la main par l'artiste
Commentaire de l'artiste :
« Connection #13 » est une sculpture murale abstraite de couleur blanche. Cette œuvre d'art contemporaine a été sculptée dans de l'argile sur une toile ronde de 20 pouces. Cette sculpture murale minimaliste et monochrome trouvera parfaitement sa place au-dessus du lit ou dans la décoration du salon. De quoi parle cette œuvre d'art ? Nous avons tous nos limites. Nous vivons dans un corps humain mortel (en bonne santé ?), qui n'est qu'une combinaison aléatoire des gènes de nos ancêtres. Nous sommes nés par hasard dans un pays précis à un moment donné ; notre origine ethnique, notre appartenance ethnique et notre héritage culturel nous ont également été attribués par le hasard. Nous ne pouvons pas non plus contrôler nos pensées ; elles nous viennent spontanément, tout comme la digestion. Notre réalité dépasse largement notre compréhension. On le ressent. Nous sommes simples, imparfaits et éphémères, et nous en sommes conscients. Chaque élément sculpté de mes œuvres représente une personne, et j'en intègre un grand nombre dans mes sculptures. Je les organise ensemble sur une toile, comme dans une danse ; il y a une logique dans cette composition car, dans cette vie, nous sommes tous dans le même bateau ; nous sommes liés les uns aux autres. Notre réalité dépasse notre compréhension, mais nous ressentons ce lien. Chaque élément sculpté de mes œuvres représente une personne, et j'en intègre un grand nombre dans mes sculptures. Donc, les personnages de mes sculptures… Je veux qu’ils se ressemblent tout en étant différents. Nous nous ressemblons beaucoup ; on accorde trop d'importance à nos différences. J'ai fait cette remarque car je suis issu de deux pays et que j'ai moi-même immigré à deux reprises à l'âge adulte. Mais nous ne sommes pas identiques ; c’est pourquoi je ne veux absolument pas que ces éléments sculptés soient lisses et donnent l’impression d’avoir été fabriqués en série. Je veux mettre en valeur leur caractère, leur texture. Je veux qu'ils aient l'air brut, mais de telle sorte que cette texture brute mette en valeur leur douceur. Je veux qu'elles aient l'air fragiles alors qu'en réalité, elles sont très difficiles à casser. Je veux qu'ils montrent chaque effleurement de mes doigts ; je crée ces fissures car elles symbolisent les différentes expériences que nous traversons. Puis je les organise ensemble sur une toile, dans une sorte de danse ; il y a là une logique dans la composition, car, dans cette vie, nous sommes tous dans le même bateau ; nous sommes liés les uns aux autres. D'une manière ou d'une autre. On le ressent. Notre réalité dépasse notre compréhension, MAIS nous ressentons ce lien. J'utilise des toiles plutôt que du bois ou toute autre surface rigide, et ce afin de mettre l'accent sur la légèreté, tant au sens propre qu'au sens figuré. Au sens propre, car la toile pèse beaucoup moins lourd que les planches de bois. Mais aussi, au sens figuré, pour exprimer l'idée que même si nous sommes fragiles, nous pouvons y arriver ; nous avons beaucoup de force en nous, surtout si nous sommes ensemble. « Nous sommes tous dans le même bateau ; nous sommes tous liés. »
À propos de l'artiste :
Natasha Kanevski est une sculptrice installée à Austin, au Texas. Elle crée des sculptures « méta-modernistes » et des installations murales de grande envergure. Natasha travaille en monochrome afin de mettre l'accent sur la texture et la composition. Ses œuvres ont été présentées et ont remporté des prix lors d'expositions d'art avec jury aux États-Unis et en Europe ; elles ont également été exposées dans des galeries prestigieuses, notamment dans le cadre d'expositions individuelles et en duo, ainsi que lors d'une exposition dans un musée. Natasha vient de présenter une EXPOSITION PERSONNELLE à la galerie Artifact, à Manhattan (New York), une EXPOSITION PERSONNELLE à la galerie Edith and Robert Zinn du JCC, à Houston (Texas), ainsi qu’une EXPOSITION PERSONNELLE à la galerie JCB, à Austin (Texas) (Natasha Kanevski : Nobody is Perfect) Glasstire). Natasha collabore actuellement avec six galeries. Elle est finaliste du Prix Singulart 2025 dans la catégorie « Artiste de l'année 2025 ». Les œuvres de Natasha sont présentées dans le numéro du printemps 2025 de l'emblématique magazine Traditional Home. Elle a participé à la Hamptons Fine Art Fair en juillet 2025 et a récemment exposé à l'Affordable Art Fair d'Austin, à l'ART3F PARIS ART FAIR 2024, à la VENICE INTERNATIONAL ART FAIR – 18e édition, ainsi qu’à The Other Art Fair à Dallas en mai 2025, mai 2024 et octobre 2023.