Mon travail s'intéresse à la relation entre l'humanité et la nature. Je conçois un concept élargi de la "nature", qui englobe toute existence, visible et invisible, les événements sociopolitiques, les événements quotidiens, ainsi que les intuitions privées qui se concrétisent par une action créative. Mes objets sont des lieux de mémoire où s'opère une multiplicité d'associations. Plus récemment, ils se sont intéressés aux questions de la condition humaine.
"Dans les récentes peintures et sculptures de feu en céramique, des figures abstraites, réalisées à partir de brindilles coupées, sont imprimées dans l'argile humide. Au fur et à mesure que j'enquêtais, les personnages ne cessaient de courir, de fuir, de culbuter, de chercher, de s'éloigner et de se diriger vers autre chose. Ils se déplacent à travers les paysages, vers des bâtiments/édifices lumineux, des structures/sociétés systématisées, qui les attirent et les dominent en quelque sorte. Les personnages étaient présents, mais aussi sous forme d'esprit, flottant et se dissolvant dans la lumière diaphane et les eaux chatoyantes. Les brindilles sont devenues, pères, mères et enfants. Ils sont devenus des substituts, un peu comme les poupées d'un petit enfant, jouant la fiction profondément psychologique d'un mouvement désespéré vers "quelque chose". Quelque chose d'encourageant, mais qui reste hors de portée. Quelque chose d'éternellement en devenir..."
Tony Moore est un sculpteur et peintre anglo-américain représenté dans les collections de musées internationaux, notamment le Guggenheim Museum, le Brooklyn Museum, le Greenville Museum, le San Angelo Museum of Fine Arts, la Woodstock Artists Association & Museum, le Art Museum of the U. of Memphis et le ASU Art Museum, aux États-Unis, ainsi que le Yorkshire Museum et le Derby Museum, au Royaume-Uni.
Il a obtenu une maîtrise en sculpture à l'université de Yale et a reçu des prix prestigieux, notamment un prix Louis Comfort Tiffany, une bourse CAPS et une bourse Sally et Milton Avery.
En 1998, après avoir passé 25 ans à faire des sculptures et des peintures à New York, Moore a déménagé sa maison et son studio dans la pittoresque vallée de l'Hudson River près de Cold Spring, NY (80 km au nord de New York) où, au sommet d'une montagne, il a construit un studio spacieux, une galerie et un four à bois de style japonais Anagama-Noborigama. Ses sculptures uniques en céramique sont cuites dans le four quatre fois par an lors d'événements communautaires d'une semaine.