Arman

Bon Santé.

1996

Arman est né à Nice, en France, en 1928, et a montré un talent pour la peinture et le dessin dès son enfance. Il a étudié à l'École nationale des arts décoratifs de Nice, puis à l'École du Louvre à Paris. Dans ses premières années, il s'est concentré sur les peintures abstraites. Puis, en 1957, il s'intéresse aux objets usuels en tant qu'œuvres d'art. Il réalise d'abord ce que l'on appellera ses "allures d'objet", où il trempe un objet dans la peinture et le presse sur la toile, laissant ainsi l'ombre ou l'empreinte de l'objet. Puis il a décidé que l'objet lui-même valait la peine qu'on s'y intéresse et a commencé à les traiter à sa manière. Son intention était de supprimer la fonction matérielle d'un objet afin que la seule fonction restante soit de "nourrir l'esprit" en tant qu'œuvre d'art. Quel meilleur moyen d'atteindre ce résultat que de briser, découper ou même brûler des objets tels que des violons, des téléphones, des machines à écrire ou même des voitures entières ? Il a également rendu des objets inutiles en les accumulant, comme 2 000 montres-bracelets dans une boîte en plexiglas qui donnaient toutes une heure différente. Une fois détaché émotionnellement des circonstances associées à un objet cassé, le spectateur pouvait en apprécier la beauté abstraite ; ainsi, dans un sens, Arman enseignait littéralement que des choses dont on n'aurait jamais pensé qu'elles pouvaient être considérées comme attrayantes pouvaient en effet le devenir. Grâce à cette réalisation, Gaines a acquis une reconnaissance mondiale et est considéré comme l'un des créateurs les plus prolifiques et les plus inventifs de la fin du XXe siècle. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Centre Pompidou de Paris. Les œuvres d'Arman ont également été exposées dans des galeries, des musées et des espaces publics du monde entier, notamment au Musée d'art contemporain de Téhéran (Iran), au Musée d'art de Tel Aviv (Israël), au Musée des arts décoratifs et à l'Opéra de Paris (France), au La Jolla Museum Contemporary (Californie) et au Guggenheim (New York). Il est décédé en 2005 à New York.