"Au regard de l'aigle" par Denny Haskew
Base de style table tournante en bronze sur granit et bois
Sujet figuratif amérindien
24x18x18" ed/26, disponible pour la première fois est l'épreuve d'artiste de cette édition épuisée.
Représentation de deux hommes exécutant une danse cérémoniale de l'aigle.
La danse de l'aigle est exécutée lorsque les tribus demandent l'aide d'une puissance supérieure ou ont besoin d'une intervention divine. Les tribus exécutent cette danse dans l'espoir de guérir une maladie, de demander la pluie, de gagner une bataille, et bien plus encore. De nombreuses tribus exécutent encore cette danse pour garder l'histoire vivante.
Cette danse est censée représenter et reproduire les mouvements d'un aigle lorsqu'il vole ou qu'il chasse. Il est censé représenter la vie d'un aigle, de sa naissance à sa mort. Le bal se compose de plusieurs chansons et danses qui sont exécutées les unes après les autres. Deux danseurs, portant des vêtements qui reproduisent la couleur et l'apparence d'un aigle aux plumes larges et extravagantes, exécutent les mouvements de l'aigle au centre du cercle et d'autres danseurs assurent le chant et le tambour.
À PROPOS DE L'ARTISTE : Denny Haskew réside actuellement à Loveland, dans le Colorado, où il est activement engagé dans l'industrie artistique en tant que sculpteur. Il a obtenu son diplôme de l'université de l'Utah, puis a servi deux ans dans l'armée américaine pendant la guerre du Vietnam. Ayant passé de nombreuses années comme guide et moniteur de ski, Denny a appris à aimer les rivières et les montagnes des États occidentaux de l'Arizona, du Colorado, de l'Idaho, de l'Oregon et de l'Utah. Après avoir déménagé à Loveland, un centre de sculpteurs prospères, il n'a pas perdu de temps pour acquérir une expérience de la sculpture monumentale en travaillant avec des sculpteurs renommés tels que Fritz White et Kent Ullberg N.A. Depuis 1987, Denny a créé et placé des dizaines de compositions monumentales, couvrant tout le spectre du genre figuratif.
En tant que membre de la nation citoyenne Potawatomi, il est tout à fait naturel que ses œuvres suivent la culture amérindienne. Son art ne s'est toutefois pas limité aux sujets amérindiens et du sud-ouest, puisqu'il explore fréquemment des formes abstraites en mettant l'accent sur les qualités du métal et de la pierre utilisés. En tant que membre fondateur de la National Sculptors' Guild et grâce à la proximité d'autres sculpteurs et de la région de Loveland
lui a permis de maîtriser tous les procédés de fonderie nécessaires à la production d'une sculpture monumentale en bronze désirable et durable.
Plus de 50 placements publics importants, dont la Smithsonian Institution, DC, le Gilcrease Museum, OK, Cerritos, CA, Little Rock, AR, la collection Shakopee Mdewakanton Dakota Sioux, MN, et la bande Barona des Indiens de la mission, CA.
Sa vision de la vie et de la sculpture découle en grande partie de son héritage irlandais/potawatomi. Il affirme "que la force de son travail découle de l'esprit des personnes qu'il dépeint - Amérindiens, Mayas, amis, enfants, habitants des Grandes Plaines et de l'Ouest. Ce même esprit relie chacun de nous à l'harmonie de la nature et à la relation de chacun à l'autre." Son souci de la composition et sa fascination pour la forme humaine l'amènent à représenter des corps dans des positions inhabituelles, parfois presque contorsionnées. Des traits de visage dramatiquement individualisés, combinés à des positions corporelles soigneusement composées, révèlent des âmes remplies d'émotion, marquées et dotées de caractère par les circonstances de la vie, mais jamais battues par la vie.
Les œuvres d'art de M. Haskew reflètent son être le plus profond. Il est intensément personnel et honnête. Ses thèmes sont récurrents : L'esprit, l'amour, le pardon, la guérison, les relations, l'endurance, le caractère sacré de l'esprit humain et la force en chacun de nous, le pouvoir de tout ce qui est naturel