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Jonathan Ferrara
Méditation I (Rouge)
2026

6 638,64 €

À propos de cet article

FERRARA SHOWMAN GALLERY est fière de présenter Offerings, la première exposition personnelle en vingt-trois ans de Jonathan Ferrara, artiste basé à la Nouvelle-Orléans et copropriétaire de la galerie. Pour son retour en galerie, Ferrara dévoile plus de trente nouvelles sculptures murales, revenant ainsi sur sa personnalité d'artiste et sur son processus créatif. Cette suite de sculptures a été catalysée par son installation "Offerings", qui a été présentée pour la première fois dans l'exposition This City Holds Us -Twenty Years After Hurricane Katrina à la Fidelity Bank White Linen Night 2025. Par la suite, l'artiste a expérimenté la disposition de multiples ensembles de mains individuelles, à différentes échelles, articulant des motifs et des orientations qui transmettent un message et une signification. Ces compositions symbolisent et incarnent les différents modes de connexion humaine. L'intention de Ferrara est celle d'une relation universelle, offrant au spectateur la liberté de contempler et d'interpréter les œuvres tout en s'y reconnaissant. Ces œuvres sont ses Offrandes. Ferrara évoque les sources d'inspiration de sa dernière œuvre. ... Ce nouveau corpus d'œuvres s'inscrit dans le prolongement de mon installation de "This City Holds Us (2025)" intitulée "Offering". Il s'agissait de trente-cinq ensembles de mes mains, grandeur nature, qui partaient du mur de la galerie et formaient une grille de trois mètres sur trois. Cette pièce a amorcé mon travail de création de sculptures à partir d'un processus unique que j'ai développé avec le nouveau médium de l'impression 3D. J'ai moulé mes mains en plâtre, puis j'ai collaboré avec le laboratoire d'impression 3D de l'école d'architecture de Tulane pour les rendre en polylactate. Une fois imprimées, je prends ces mains et les soumets à un processus dans mon Studio avec de l'époxy, de la peinture et du vernis qui les transforme, en masse, revenir à la texture des mains réelles avec des finitions variées qui reproduisent divers supports, de la céramique au verre en passant par l'acier inoxydable. La polyvalence de ce matériau et de ce procédé me permet d'être dynamique dans la production de la sculpture au fur et à mesure du processus créatif. Différents concepts et thèmes traversent les œuvres de l'exposition en fonction de l'orientation au sein de l'œuvre. - "Diffusion" : le flux d'informations dans un mouvement vers l'extérieur à partir du centre, du plus grand au plus petit et vice versa. La connaissance est diffusée d'une source à l'autre. Les voix deviennent de plus en plus fortes au fur et à mesure qu'elles se multiplient. - "Adoration" : les mains se déplacent de plus en plus pour imiter le mouvement vers l'intérieur, où l'énergie du groupe se dirige vers un point focal, un objectif, un désir ou une croyance communs. - "Communauté et protection" : lorsque les plus grandes mains (les personnes) protègent la croissance et le développement de leur communauté, de leur famille, de leur peuple. - Méditation et contemplation : le processus actif de réflexion, d'examen et d'imagination avec une orientation vers l'intérieur. - Ce sont tous des messages que j'essaie de faire passer par la disposition et l'orientation des différents jeux de mains... Dans la galerie principale, la plupart des œuvres sont de nature monochromatique avec de l'or, du noir, du cuivre et du chrome. Le but est que le spectateur se concentre sur la forme et le contenu sans être distrait par la couleur. L'exposition est ponctuée par une installation de plus de 20 œuvres intitulée "In Bloom". Cette suite d'œuvres colorées reprend les concepts des œuvres d'art susmentionnées tout en utilisant des références visuelles à des fleurs telles qu'un magnolia japonais, un tubercule de chocolat, un tournesol à anneau de feu ou un zinnia rose. L'éclosion des fleurs est une diffusion de la nature, tout comme il existe un système de protection lorsqu'elles commencent à s'épanouir. Les grandes fleurs sont rejointes par des "bourgeons" individuels plus petits qui font référence à l'acte de protection au moment où les fleurs commencent à s'épanouir. Souvent, nous recherchons la forme humaine dans la Nature, dans les nuages, dans les arbres et dans bien d'autres éléments visuels de la nature, et je trouve intéressant de pouvoir utiliser la forme humaine pour créer des œuvres qui peuvent émuler la nature. La forme des mains est importante. Ils sont le symbole universel d'une offrande - un geste de paix, de vulnérabilité, de partage et d'accueil. Ces mains s'adressent au spectateur, l'invitant à entrer dans l'idée présentée, l'invitant à faire partie de l'œuvre et à se reconnaître dans les messages proposés. D'un point de vue conceptuel, mon travail a souvent impliqué l'utilisation de multiples. Je trouve un pouvoir et une importance inhérents à la répétition - les rangées, les grilles, l'empilement et les ensembles m'ont attiré visuellement. Composé de 12 - 75 mains chacune, elles sont imprimées à différentes échelles et Les éléments sont disposés de manière à créer un mouvement et une ondulation au sein de l'œuvre. Pour pouvoir créer ces travaux à l'unisson, j'ai développé des procédés techniques spécifiques afin de pouvoir travailler sur plusieurs mains à la fois et d'obtenir le résultat d'une seule pièce faite par plusieurs jeux de mains.

Créateur:
Jonathan Ferrara (1967, Américain)
Année de création:
2026
Dimensions:
Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 17,78 cm (7 po)
Support:
Plastique,Peinture,Panneau
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
1stDibs : LU105218067312

Matériaux

Plastique, Peinture, Panneau

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