Eden
1987

4 243,92 €

À propos de cet article

Figure double originale en bronze coulé à la main d'un torse vêtu en creux d'un homme et d'une femme représentant Adams et Eve dans le jardin d'Eden. La sculpture en bronze est attribuée au sculpteur américain Judith Shea. Cette pièce est une maquette pour un bronze grandeur nature exécuté par cet artiste et situé dans un espace extérieur à Buffalo, New York. Tous deux sont intitulés "Eden" et ont été réalisés en 1987. L'état est excellent. Non signée. Le label apposé sur le fond de l'épaisse base en pin indique l'artiste et le titre de l'œuvre d'art. Provenance : Un collectionneur de Long Island, New York. Judith Shea est une présence notable dans le monde de l'art new-yorkais depuis les années 1970. Formée au métier de styliste à Parsons, elle a rapidement trouvé l'industrie de la mode trop contraignante et l'a abandonnée au profit de l'art. Pour sa première exposition personnelle, à The Clocktower en 1976, Shea a réalisé une œuvre basée sur la théorie des couleurs, utilisant des soies transparentes dans un spectre de couleurs, portées par un mannequin vivant. D'autres travaux précoces font référence aux vêtements et à leur construction, d'abord sous la forme de motifs plats et minimalistes, puis sous la forme de drapés moulés sur des figures implicites et absentes. Lors de la Biennale du Whitney en 1981, A. Shea a présenté trois formes simples évoquant des vêtements emblématiques des années 1950 et 1960 - le pardessus et la simple robe fourreau - qui étaient suspendus au mur comme sur des cintres. Cinq œuvres apparentées ont été incluses dans l'étude Directions 83 du Hirshhorn. Toutes ces œuvres évoquent la présence humaine, ressentie comme une absence, comme si les vêtements étaient les supports de personnes disparues. En pensant à ses premières œuvres basées sur les vêtements, Shea a déclaré qu'elle "cherchait des personnages, des personae, en fait, pour les occuper. J'ai utilisé les vêtements comme des substituts de personnes." Grâce à des bourses du NEA, Shea a commencé à apprendre à couler le bronze et a pu également passer du temps à Paris pour étudier la statuaire des parcs et jardins. Cette recherche a débouché sur plusieurs compositions de figures creuses des années 1980, conçues pour être installées dans des espaces publics, comme Eden (John Hancock Tower, Chicago), Shepherd's Muse (Oliver Ranch), Shield (Sheldon Museum of Art), et Without Words (Walker Art Center). Dans les années 1990, après une résidence à Chesterwood - le site du studio de Daniel Chester French à Stockbridge - Shea a commencé à utiliser la sculpture sur bois pour réaliser des sculptures publiques monumentales. Les premières de ces figurines en bois grandeur nature ont été exposées en 1992 au Whitney Museum at Phillips à New York. En 1994, sa statue équestre en bois The Other Monument, une image monumentale d'un homme noir sur un cheval noir, a été installée sur la Doris Freedman Plaza à New York, sur la même place que le William Tecumseh Sherman Monument, la figure équestre en or d'Augustus Saint-Gaudens. Après plusieurs séjours à l'étranger, notamment à Bellagio en tant que résidente de la Fondation Rockefeller, à Rome en tant que membre de l'American Academy et à Oaxaca en tant que lauréate du Lila Wallace-Reader's Digest Artist's Award, Shea a commencé en 2000 un groupe d'œuvres qui traitent de la figure imaginée en tant que personnage et icône. Ce travail a ouvert la voie à l'évolution de son prochain grand ensemble d'œuvres, qu'elle a intitulé Judith Shea : Legacy Collection. La Legacy Collection trouve sa source directe dans l'expérience vécue par l'artiste lors des événements du 11 septembre : La maison de Shea se trouvait, et se trouve toujours, à proximité de Ground Zero. Dans cette réponse très personnelle, Eleg a façonné un groupe de personnages ressemblant à des mannequins qui regardent vers le ciel, élégants dans un feutre gris, saupoudrés de débris. Plusieurs œuvres de la série Legacy Collection S ont été acquises par la Yale University Art Gallery, où elles sont désormais exposées. Outre la Yale Art Gallery, les œuvres de Shea figurent dans de nombreuses collections publiques, notamment au Museum of Modern Art, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, au Nelson-Atkins Museum of Art, au Walker Art Center et au Whitney Museum of American Art. Elle a reçu de nombreuses bourses et récompenses ; parmi les distinctions récentes figurent le prix Anonymous Was a Woman, en 2011, et la bourse de la Fondation Guggenheim, en 2012.

Attribué à:
Judith Shea (1948, Américain)
Année de création:
1987
Dimensions:
Hauteur : 31,75 cm (12,5 po)Largeur : 26,67 cm (10,5 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)
Support:
Bronze,Bois
Mouvement et style:
Postmoderne
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU14113490532

Matériaux

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