Thierry Job est né à Marseille, en France, et vit actuellement à San Miguel de Allende, au Mexique. Il a étudié l'art à l'école des Beaux-Arts de Paris. Ses œuvres ont été exposées, entre autres, au musée d'art moderne de Madrid, au musée Caixa de Barcelone, au palais Solleriic de Majorque, au musée Château de Sedan, au centre d'art contemporain de Troyes, à Arteepress de Madrid et à l'usine Packard de Détroit.
Comme me l'a expliqué un jour Pierre Calle, sans doute l'un des plus fins connaisseurs de l'art dit contemporain, "chaque œil est hanté." Ainsi, les figures des mythologies anciennes (comme Vénus) et celles contemporaines de la Bande Dessinée et du cinéma (citons Sicario, Lone Ranger, Milou, Jane endormie...) hantent l'œil de Thierry Job. Cette hantise est aussi joyeuse que subversive, ironique et inventive, conduisant à des renversements, des subversions, des métamorphoses iconoclastes plus surprenantes les unes que les autres. Au point de donner naissance à de nouvelles créatures - Souffle, Phytosanitaire : Jack le jardinier, Eliza, Lider Maximo... - toutes nées de l'imagination fertile de Job et émergeant comme des archétypes d'une beauté étrange et nouvelle.
Revenons au Lone Ranger et ajoutons les Thunderbirds. Job, qui a parfaitement capté l'énergie intrinsèque de ces Super Héros, s'en empare et, tout en les recréant, les propulse dans des directions spatiales qui, pour être délicieusement ironiques, n'en sont pas moins nécessaires. Désormais, au cinéma et dans les séries, les figures de cette mythologie contemporaine ne cessent de se multiplier dans la confusion, de se croiser, de s'hybrider dans des " remakes ", des " prequels ", des " cross-over ", des " reboots "....
Si le regard de Job est hanté, il est aussi incroyablement acéré. Nous savons que c'est en capturant l'esprit d'un cheval fougueux que l'on distingue les artistes authentiques des simples aspirants. Qu'il s'agisse de la monture de Lone Ranger ou de celle de Ghostwriter, Job dompte les broncos avec brio ! La dimension éminemment artistique de sa démarche s'inscrit dans cette attention à la mobilité naturelle (Surfing Along Alone) comme à celle portée par les technologies dynamiques les plus avancées (Thunderbirds).
Cette maîtrise des volumes en mouvement place toutes ces créatures bien au-delà de ce qui pourrait être perçu, à tort et de manière limitative, comme le résultat d'une vision caricaturale et parodique. La richesse et la complexité formelle de ces personnages dépassent de loin la classification ludique de la bande dessinée. Les questions soulevées ici sont de nature cosmique, politique ou artistique - Sommes-nous seuls dans l'univers ? - Lider Maximo - Picasso et Braque étaient amis - Ghostwriter...
La relation forme-fonction constamment déconcertante de ces créatures polychromes les élève à un niveau symbolique qui nous interpelle. L'artiste joue de façon experte, mais sans effort, sans esbroufe, avec l'utilisation symbolique de leur transcendance. Plaçons, par exemple, Calle et Phytosanitaire Jack le Jardinier (qui aurait pu s'appeler Phytosanitor...) côte à côte ; cette comparaison agit comme deux pôles électriques mis en contact. Et si, mieux qu'une longue manifestation, ceux-ci mettaient à nu la discorde mortifère des thèses environnementales qui court-circuitent aujourd'hui, risquant de conduire les vivants à la crise d'épilepsie finale ?
Avec Can, on peut s'interroger sur les dérives narcissiques, spectaculaires et commerciales des pratiques sportives. Les délires interprétatifs de la psychanalyse ont-ils conduit le patient du docteur Freud à un tel état de léthargie rêveuse et rosée, plus proche d'un comportement de limace que de l'abandon sensuel... ?
Regardez bien le Lider Maximo, sans barbe ni casquette à la Fidel. Dans cette masse rugueuse, ni rouge ni brune, d'un vert qui n'a rien d'écologique, la tyrannie se réincarne, sans cesse renouvelée. C'est le retour du monstrueux Père Ubu, décidément plus que jamais notre contemporain.
Le travail dynamique de jeu, d'interaction et d'assemblage de matériaux hétérogènes, dont chaque élément est rigoureusement choisi, résout finalement toutes les tensions entre l'intention artistique et sa réalisation. Ces matériaux, s'ils sont prononcés à haute voix, se lisent comme les éléments d'un poème synesthésique et baudelairien, où "les parfums, les couleurs et les sons se répondent" : Bois de Tornillo, jouets en plastique, boucles de ceinture, feuille d'argent, feuille d'or, nylon, ex-votos, acier, bois, osier, étain, fer blanc, résine, caoutchouc, ciment, émail, racines de bambou, sable de silicium, aimant, résine rose, cuir de vache, garde-boue de vélo, bleu translucide, bronze peint, paillettes, ébène...
Un humanisme fondamental sous-tend ces compositions complexes, riches en paradoxes et en ambiguïtés, aussi troublantes que rassurantes, aussi amusantes qu'intrigantes. L'éventail des sensations et des émotions suscitées par Thierry Job est vaste et l'on ne peut s'empêcher de rêver à une prochaine étape pour ces créations d'une remarquable spécificité plastique : leur reproduction monumentale et leur implantation dans l'espace public !
Le texte ci-dessus est écrit par Albert Algoud, écrivain et humoriste français, scénariste pour le cinéma, la télévision et la radio, où il a produit de nombreux spectacles culturels et émissions humoristiques. Il a également publié un grand nombre d'ouvrages sur l'œuvre d'Hergé, notamment les "Aventures de Tintin".
