Une peinture sophistiquée d'inspiration industrielle réalisée par l'artiste de renommée mondiale Andre Kohn. Elle est réalisée sur une toile de musée et comprend des photographies superposées, de la cire, du fusain, du texte et du papier d'archivage.
À propos de l'artiste :
La convergence précise de trois forces dynamiques, la culture, l'environnement et le talent, s'est combinée pour produire l'un des peintres figuratifs les plus collectionnés sur la scène artistique américaine aujourd'hui. Élevée par une famille douée pour les arts près de la mer Caspienne, dans le sud de la Russie, l'enfance d'Andre Kohn a été marquée par la splendeur naturelle des montagnes et de la mer, et par un accès illimité à tous les arts créatifs.
Sa mère était violoniste symphonique et son père un linguiste, écrivain et sculpteur réputé. Tous deux étaient des éducateurs formés à la psychologie qui ont donné à leur unique enfant la possibilité d'explorer sans restriction les profondeurs de l'art et son talent évident. Des peintures, des sculptures et des livres remplissent la petite maison d'une chambre de la famille. Une enfance sans possessions matérielles, mais une enfance qui lui a appris que les arts créatifs sont la seule vraie richesse. Les parents de Kohn ont également encouragé leur fils à dessiner sur n'importe quelle surface, y compris le papier peint de leur maison, qu'ils ont simplement retapissé lorsqu'il a eu l'âge de préférer les carnets de croquis. Il se souvient de son enfance où la musique et l'art étaient omniprésents.
Bien qu'il ait toujours innové en dessin et en peinture, l'éducation artistique professionnelle de Kohn a commencé à l'âge de 15 ans, lorsqu'il a été choisi pour faire son apprentissage dans les studios des artistes impressionnistes et du réalisme social les plus estimés de Moscou. À cette époque, l'impressionnisme en Russie approchait de la fin d'un siècle harmonieux et prolifique, une période prodigieuse de l'art russe qui a littéralement changé le monde. L'enfance de Kohn et son éducation artistique ont correspondu à une éruption de progrès culturels dans tous les arts, y compris le ballet, la littérature, la musique et la peinture. Il a été principalement influencé par des artistes tels que Nicolai Fechin, Ilya Repin, Valentin Serov, et les classiques : Edgar Dega , John Sargent, Joaquin Sorolla.
Après cet apprentissage, il a suivi une formation artistique classique à l'université de Moscou, où il a étudié avec des membres de la dernière grande génération d'impressionnistes russes. Fort de son talent, il est rapidement invité par l'Union des artistes de Bulgarie (Europe) à organiser une prestigieuse exposition personnelle dans l'une des principales salles d'exposition du pays. Encore en première année d'université, Kohn a été le seul étudiant ainsi honoré pour l'année.
Il se souvient avec émotion de la majesté de l'université. L'expérience a été tout à fait unique, a-t-il déclaré. L'atmosphère était celle d'immenses colonnes, de sols en marbre et de chefs-d'œuvre sur les murs. Des légendes du monde de l'art russe ont parcouru les salles et discuté de votre travail. C'était un privilège d'être là, et cela a jeté les bases de toute ma carrière.
Cependant, le destin a rapidement réorienté de manière spectaculaire la vie et l'art du jeune artiste. Son père, colonel dans l'armée russe, a été le premier candidat à participer au programme d'échange d'officiers de l'après-guerre froide au U.S. Air War College de Montgomery, en Alabama. En 1993, alors que Kohn était en Amérique pour rendre visite à ses parents, son père a annoncé son intention de faire défection vers les États-Unis. Soudain, le jeune artiste réalise qu'il ne sera plus jamais autorisé à retourner dans son pays.
Il n'a pas fallu longtemps pour que le public et les médias américains découvrent la maturité et la fraîcheur du style figuratif du jeune Russe. Son premier one-man show en Amérique a suscité un intérêt immédiat pour son travail et a contribué à faire connaître Kohn au public de son pays d'adoption.
Kohn reste l'un des chefs de file de l'impressionnisme figuratif, qui cherche à saisir la complexité ainsi que la simplicité et le caractère direct de la forme humaine. Je cherche à interpréter le moment de manière unique et poétique, explique-t-il. Je m'efforce de trouver l'extraordinaire dans l'ordinaire.
Malgré la palette inusable de Kohn, son style personnel et ses interprétations uniques de la forme, son enseignement est durable. Depuis son domicile en Californie du Sud, Kohn parcourt le monde à la recherche d'inspiration, revenant périodiquement en France pour poursuivre ses études classiques.
Les œuvres de Kohn sont représentées par les plus grandes galeries des États-Unis et il participe régulièrement à des expositions sur invitation. Kohn fait souvent l'objet de publications artistiques de grande renommée et sa capacité unique à communiquer l'expressivité de la forme humaine a fait de lui un pilier des collections privées, d'entreprises et de musées permanents dans le monde entier.
"The Endless World of a Moment", un livre sur la vie de l'artiste et une rétrospective de son travail ont été publiés en avril 2012. Ce magnifique livre de poche est disponible sur demande.