Hermann Schütte (1893 Osnabrück - 1973 Hambourg), Masque blanc sur fond violet. Plaque de cuivre émaillée sur socle en bois, 37 x 29,5 cm, monogrammée et datée "S[chütte] [19]62" dans le coin inférieur droit du feu, inscrite au verso (par une autre main ?) avec "Hermann Schütte", titrée comme "Masque" et datée "1962".
- coin supérieur légèrement froissé, sinon très bon état
- Masque mythique montagne -
À propos de l'œuvre d'art
Dans son œuvre tardive, Hermann Schütte a découvert la technique de l'émail pour son travail artistique, établissant ainsi un genre entre la peinture et la sculpture, qui a en même temps quelque chose d'architectural grâce à la structure murale de l'arrière-plan. Mais comme le "décalage des pierres" est vertical, le "mur" est un "mur surréaliste". C'est cette dimension fantastique qui nourrit l'effet mystérieux de l'œuvre. Le fond bleu de Prusse est lié à la profondeur insondable du bleu d'Yves Klein. Le craquelé prononcé créé par la cuisson confère également au bleu une vibration organique. Elle semble s'être contractée d'elle-même. Les fissures qui en résultent révèlent le cuivre brun rougeâtre sous-jacent, donnant au bleu un fond profond sur lequel il semble "flotter".
Au-dessus du sol bleu vibrant et mouvant, qui semble néanmoins solide en raison de la structure en forme de pierre, se trouve une formation en forme de montagne avec deux fentes pour les yeux et un nez, se révélant - comme le titre l'indique - être un masque. Cependant, il ne s'agit pas d'un masque que l'on peut mettre, il a une vie propre et s'inscrit donc dans la tradition des masques à feuilles médiévaux, dont l'exemple le plus marquant se trouve sur le piédestal du cavalier de Bamberg (vers 1230).
En forme de montagne et doté de son propre nez, le masque affiche également sa propre vivacité organique à travers les surfaces grises, qui sont également alignées verticalement et semblent avoir grandi, ce qui est encore intensifié par la structure fantomatique semblable à du sable des surfaces blanches. Le fait que les ouvertures des yeux restent noires et donc aveugles, tout en apparaissant d'une couleur plus profonde que le bleu, ajoute à la dimension mystérieuse de cette créature énigmatique.
Le "masque de montagne" blanc et le fond bleu créent une relation motif-fond que la craquelure vient enrichir de manière ornementale. Le fond bleu vibrant, qui rappelle les tuiles babyloniennes, et le masque de montagne anthropomorphe déploient une dimension archaïque et féerique qui donne de la profondeur au mystère et qui, en même temps, se répand comme un éclat de surface.
Avec le monogramme jauneet l'année en contraste complémentaire avec le bleu, l'artiste s'inscrit dans ce mystère.
A propos de l'artiste
Hermann Schütte a grandi à l'époque de l'avant-garde et, comme tant d'autres artistes, s'est porté volontaire pour la Première Guerre mondiale, avant de rentrer chez lui en pacifiste convaincu après les horreurs dont il avait été témoin. Inspiré par l'expressionnisme littéraire, il écrit le livre "Mensch ! Dieu ! Ich !". Sa couverture a été illustrée par le spiritus recteur de la colonie d'artistes de Worpswede, Heinrich Vogeler. Après s'être lié d'amitié avec Kurt Schwitters, Schütte a créé des sculptures et des installations dans l'esprit du mouvement DADA initié par Schwitters. Pendant l'ère nazie, Schütte s'est retiré dans l'émigration intérieure, pour reprendre une activité artistique intense après la Seconde Guerre mondiale.
Depuis 1948, Schütte a participé à de nombreuses expositions, notamment à la Hamburger Kunsthalle, à Oldenburg, Bremen, Worpswede, Witten, Bad Soden, Düsseldorf et Osnabrück. En 1967, sa ville natale d'Osnabrück lui a consacré une grande exposition monographique, dans laquelle 120 de ses œuvres donnaient un aperçu de son travail.
Bibliographie sélective
Rabe, Hanns-Gerd (Einleitung) : Hermann Schütte. Les livres d'or, les images de courrier électronique, les signatures de fédérations. Katalog zur Ausstellung vom 29. Oktober bis 3. Dezember 1967, Städtisches Museum Osnabrück, Osnabrück 1967.
VERSION ALLEMANDE
Hermann Schütte (1893 Osnabrück - 1973 Hambourg), Weiße Maske auf violettem Grund. Emaillierte Kupferplatten auf Holzgrund, 37 x 29,5 cm, rechts unten im Brand monogrammiert und datiert "S[chütte] [19]62", rückseitig (von fremder Hand ?) mit "Hermann Schütte" bezeichnet, als "Maske" betitelt und mit "1962" datiert.
- obere Ecke leicht bestoßen, sonst in sehr gutem Zustand
Exposé en PDF
- Mystischer Maskenberg -
zum Kunstwerk
Dans son atelier, Hermann Schütte a mis au point la technique de l'e-mail pour son travail artistique et a ainsi créé un ensemble de pièces et de sculptures qui, en raison de la structure multifonctionnelle de l'arrière-plan, s'apparente à de l'architecture. Si le "Steinversatz" n'est pas verticalement visible, le "Mauer" est un "Mauer surréaliste". C'est également dans cette dimension fantasmatique que s'inscrit l'influence considérable des œuvres d'art. L'arrière-plan, en bleu foncé, s'inscrit dans la continuité de la forme irrégulière de l'habit d'Yves Klein. Grâce à l'utilisation de la craquelure à l'intérieur de la marque, le bleu acquiert une durabilité organique. Es hat sich scheinbar von sich aus zusammengezogen. Les rides qui ont été ajoutées à cette liste libèrent le Kupfer de ses contraintes, ce qui permet à la couleur bleue d'atteindre un niveau de relief sur lequel il est possible de nager.
Sur le fond bleu foncé, dont la structure est à la fois solide et robuste, on peut voir une formation bergère qui comporte deux éclats d'augures et une base et qui, comme le titre l'indique, est considérée comme un masque. Diese Maske ist aber keine Maske, die zum Aufsetzen bereitliegen würde, vielmehr führt auch sie ein Eigenleben und steht damit in der mittelalterlicher Blattmasken, deren prominentesten Beispiel am Postament des Bamberger Reiter (um 1230) zu sehen ist.
À l'instar d'une bergère construite et dotée d'une forme propre, le masque, par le biais de la peau grise, qui a également un aspect vertical et un effet très puissant, possède sa propre vie organique, que la structure sablonneuse de la peau blanche ne fait qu'accentuer. Le fait que les yeux soient noirs et donc aveugles, qu'ils soient de loin plus épais que le bleu, renforce la dimension géométrique de ces êtres humains qui vivent dans l'obscurité.
Die weiße 'Bergmaske' und der blaue Grund schließen sich zu einem Muster-Grund-Verhältnis zusammen, das vom Craquelé ornamental belebt wird. Der an babylonische Fliesen gemahnende, lebendige blaue Grund und die anthropomorphe Bergmaske entfalten eine archaisch-märchenhafte Dimension, die dem Geheimnisvollen ihre Tiefe verleiht und sich zugleich als Oberflächenglanz verbreitet.
Avec le monogramme et la date d'anniversaire en contraste avec le bleu, le peintre s'inscrit lui-même dans ce contexte.
zum Künstler
Hermann Schütte a vécu à l'époque de l'Avantgard et, à l'instar de tant d'autres artistes, il s'est tourné librement vers la première guerre mondiale, afin d'échapper aux destructions subies en tant qu'artiste de haut vol. Il a écrit en 1919 le livre "Mensch !" (Homme !), qui est le fruit de l'expressionnisme littéraire. Gott ! Ich !", illustré par le Spiritus rector der Künstlerkolonie Worpswede, Heinrich Vogeler. Après avoir entretenu un contact amical avec Kurt Schwitters, Schütte a réalisé des peintures et des installations dans le cadre du mouvement DADA initié par Schwitters. À l'époque du national-socialisme, Schütte s'est tournée vers l'émigration intérieure pour devenir, après la deuxième guerre mondiale, un artiste de plus en plus actif dans le domaine des arts.
Depuis 1948, Schütte a participé à de nombreuses expositions, notamment à la Hamburger Kunsthalle, à Oldenburg, Bremen, Worpswede, Witten, Bad Soden, Düsseldorf et Osnabrück. En 1967, il a organisé dans sa ville natale d'Osnabrück une grande exposition monographique, au cours de laquelle 120 de ses œuvres ont été présentées.
Auswahlbibliographie
Rabe, Hanns-Gerd (Einleitung) : Hermann Schütte. Les livres d'or, les images de courrier électronique, les signatures de fédérations. Katalog zur Ausstellung vom 29. Oktober bis 3. Dezember 1967, Städtisches Museum Osnabrück, Osnabrück 1967.
