Lady with White Bird, 1976, construction mixte sur panneau de bois, signée, datée et titrée au verso, 17 x 17 pouces, exposée Ilse Getz Paintings, Collages, Constructions, Neuberger Museum, State University of New York College at Purchase, Purchase NY, 12 mars - 15 avril 1978, et Kunsthalle Nuremberg am Marientor, Nuremberg, Allemagne, 19 mai - 13 août 1978, n° 73 (illustrée dans le catalogue joint, p. 73).
Créée deux ans seulement avant Ilse Getz Paintings, Collages, Constructions, une exposition solo de soixante pièces au Neuberger Museum et à la Kunsthalle Nuremberg am Marientor, Lady with White Bird est issue de l'une des périodes les plus importantes de la pratique de Getz. Il explore les thèmes et l'imagerie de base qui ont été développés au fil des ans. Le catalogue de l'exposition expliquait : "La femme est à nouveau un thème dominant . Elle apparaît souvent sous la forme de reproductions de cartes postales de peintures des XVe et XVIe siècles. Un autre thème est . . . l'oiseau. . . La nouvelle synthèse trouvée dans le travail actuel représente l'aboutissement de deux décennies au cours desquelles elle a travaillé simultanément, mais généralement jusqu'à présent de manière plutôt indépendante, dans différents médias. Les premiers travaux en trois dimensions - boîtes et assemblages, collages en ronde-bosse - sont nés naturellement de la découverte et de la collecte de matériaux qui ont souvent été conservés pendant plusieurs années jusqu'à ce qu'ils finissent par se "retrouver" ensemble. L'implication initiale d'Ilse Getz dans les boîtes et les poupées, les œufs, les oiseaux, les horloges, les jouets et les jeux et autres objets était avant tout poétique et symbolique, et nourrie par les souvenirs intenses de son enfance bavaroise - souvenirs d'autels baroques, d'architecture gothique, de poupées et de jouets fantastiques, de chambres de torture médiévales et de la "Vierge de fer" dans le château de Nuremberg ; souvenirs des poupées étranges et magnifiques qu'on lui a offertes lorsqu'elle était petite et que sa curiosité insatiable l'a toujours poussée à démonter ; souvenirs de l'oiseau qu'elle a trouvé et nourri pendant des vacances un été et qu'on l'a empêchée d'emmener avec elle en ville."
La mémoire, la perte et la nostalgie sont des éléments importants de la biographie de Getz. Nés à Nuremberg dans une famille juive allemande, les Getz ont dû faire face à la montée du nazisme et au suicide du patriarche de la famille. Getz a déménagé à Hambourg pour vivre avec une sœur aînée avant que les deux jeunes femmes ne partent pour l'Italie, l'Espagne puis le Mexique après l'arrivée au pouvoir d'Hitler. Originaire du Mexique, Getz a immigré aux États-Unis en rêvant d'étudier la danse avec Martha Graham. Elle a vécu en Pennsylvanie et à New York, tout en espérant retourner en Europe. Avec l'arrivée de la Seconde Guerre mondiale et la naissance d'un enfant, Getz est restée à New York et s'est rendue au Mexique où elle a peint quotidiennement et a décidé de consacrer sa vie à être une artiste. En 1943, elle retourne à New York et étudie à l'Art Students League avec George Grosz et Morris Kantor. Avec l'aide de Peggy Guggenheim, Getz a eu sa première exposition personnelle à la Norlyst Gallery de New York en 1945. Au cours des quatre décennies suivantes, Getz expose régulièrement, notamment en 1951 au Guild Hall d'Easthampton, où ses œuvres partagent un mur avec Jackson Pollock. Elle a participé à des expositions collectives au Museum of Modern Art, au Baltimore Museum of Art, à la Columbus Gallery of Fine Arts, au White Museum (Cornell University), au Dallas Museum of Contemporary Art, au Albright Knox Art Museum, au Philadelphia Art Museum et à des dizaines d'autres institutions publiques. Des expositions individuelles ont été organisées à la Tibor de Nagy Gallery, au Williams College Museum of Art, au Museum of Fine Arts Phoenix et au Hopkins Center (Dartmouth College). Getz figure dans le Who Was Who in American Art et dans d'autres ouvrages de référence.