Périscope, 2017, huile sur bois, 12 x 12 pouces. Cette peinture est actuellement présentée dans le cadre d'une exposition personnelle des œuvres de l'artiste à la Beth Urdang Gallery de Boston.
Jean Feinberg est une artiste basée à New York dont les œuvres sur papier (papier fait main, gouache et collage) sont étroitement liées à ses constructions uniques de peinture sur bois, certains bois étant « trouvés » et mis en valeur par la géométrie de l'artiste, d'autres étant des contreplaqués peints sur lesquels sont superposées des formes géométriques. Ce qui distingue Feinberg des autres artistes, c'est son extraordinaire sens de la couleur, du positionnement et de l'échelle, ainsi qu'une approche excentrique des matériaux qui sublime le banal et en fait quelque chose de très personnel, d'étonamment élégant et formel.
Déclaration de l'artiste :
"Mon travail est abstrait et non-objectif, caractérisé par un sens épars de la géométrie et une couleur luxuriante, riche et complexe. Mon amour de la Hudson Valley, avec sa lumière et ses couleurs particulières, a profondément influencé ma vie et mon travail. La clarté du paysage et le temps dehors, l'endroit et les moments fortuits, la joie et l'émerveillement dans la couleur et le mélange/la vision des couleurs sont mes sources d'inspiration permanentes.
Bien que le terme « constructions » soit le plus approprié pour décrire ce que je fais, je considère que mes œuvres sont plus proches de la peinture que de la sculpture en raison de leur orientation frontale (en d'autres termes, elles sont destinées à être affichées au mur), et de par l'importance des couleurs et des relations entre elles. Mon intérêt pour l'intersection entre la peinture et l'objet, avec des œuvres qui attirent l'attention sur leur physicalité, a été une caractéristique constante dans mon travail tout au long de ma vie de peintre.
Dans les œuvres actuelles, le bois récupéré dans la nature est souvent l'origine et/ou le contrepoint des interventions de couleurs, qui sont clairement définies dans l'application de peinture opaque, mate et sans nuance. Les notations de couleur ou l'utilisation de couleurs trouvées sous forme d'éclats de peinture ou de papiers colorés sont devenues une part fondamentale de mon processus de travail, bien que mes choix de couleurs soient intuitifs. »
Jean Feinberg a commencé à exposer ses œuvres à Soho, à New York, dans les années 1970, en tant qu'artiste invitée à la galerie coopérative d'artistes femmes A.I.R. Gallery et à la toute nouvelle Mary Boone Gallery. Depuis, elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives au National Academy Museum, à la Weatherspoon Art Gallery, au Milwaukee Museum of Art, au Brooklyn Museum of Art, au Princeton Museum of Art, à la Angles Gallery en Californie, à la Stefan Stux Gallery, au Jersey City Museum, à la Galeria Durban au Venezuela et à la John Davis Gallery. Elle a a été représenté depuis plus de 20 ans par la galerie Beth Urdang à Boston.
Feinberg a reçu des subventions, des bourses et des résidences de la National Endowment for Arts, de Yaddo, de la MacDowell Colony et de la Edward Albee Foundation. Les œuvres sont représentées dans des collections publiques et privées aux États-Unis et en Europe, notamment la Weatherspoon Art Gallery, Parasol Press, Werner Kramarsky, Best Products, IBM Corporation, Amerata-Hess et Champion International.
Des critiques de ses expositions ont été publiées dans Art in America, Artforum, Arts, Art International, ArtNews, The New York Times et The Boston Globe, entre autres.
L'artiste est titulaire d'une licence en beaux-arts du Skidmore College et d'une maîtrise en peinture du Hunter College. Elle est actuellement professeur adjoint en beaux-arts au Fashion Institute of Technology de New York.