[Tucson, AZ / Santa Fe, NM :: : né en 1981]
JENNY DAY (née en 1981) est une artiste peintre qui partage son temps entre Tucson, en Arizona, et Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Elle a obtenu un MFA en peinture et dessin à l'université d'Arizona, un BFA en peinture à l'université d'Alaska Fairbanks et un BA en études environnementales à l'université de Californie Santa Cruz. Ses expositions nationales et internationales les plus récentes incluent Arte Laguna à Venise, Italie, Czong Institute for Contemporary Art en Corée, Phoenix Art Museum, Blue Star Contemporary Museum à San Antonio, TX, Elmhurst Museum à Chicago, IL, Crocker Museum à Sacramento, CA, Florida State University Museum, FL et Jonathan Ferrara Gallery. Le travail de Day a été soutenu par une bourse de la Fondation Elizabeth Greenshields en 2018, une bourse d'artiste du Forum contemporain du Phoenix Art Museum en 2017, un prix d'achat Barron en 2016 et par la participation à la Fondation Ucross, à la Fondation Jentel, à la Playa Foundation For The Arts, au Kimmel Harding Nelson Art Center et à l'Armory Art Center. Jenny Day est une artiste exposante à la galerie Jonathan Ferrara.
DÉCLARATION
J'ai marché dans le désert de Mohave. J'ai écouté les abeilles qui bourdonnaient et aspiraient les fleurs jaunes de créosote. J'ai regardé le désert défiler tandis que je roulais à 80 km/h sur la I-40. Je n'entendais pas les abeilles. Le Mohave a servi de toile de fond à un film de science-fiction que j'ai regardé depuis mon canapé, le familier étant transformé en extraterrestre. J'ai rêvé du désert, déformé, de la Californie poussée contre la Floride, du marais qui se déverse. J'ai consulté des photos sur mon téléphone. Numérique, longues chaînes binaires, encadrées et rétro-éclairées sur le petit écran, compilées avec d'autres lieux.
De quel Mohave est-ce que je me souviens ?
Les peintures reconnaissent un éloignement. L'environnement bâti en tant que paysage, le paysage en tant que construction, l'ensemble de la construction brisée par une fragmentation. Une attention dispersée. Les ruines des intentions humaines ensoleillées et entièrement glorieuses dans leur décrépitude. Abandonnés ou à moitié abandonnés, mémorisés, enregistrés, reproduits et déformés à chaque étape.
L'ensemble de l'œuvre saute comme un rêve. Fairbanks, en Alaska, se confond avec les sites Superfund de Californie. Les bâtiments historiques que j'ai traversés sont associés à des photos Instagram. Des lieux hybrides émergent, l'espace blanc imite les châssis de nos minuscules machines. Des traces de crayon laissées, du ruban adhésif de masquage, signalent le tableau comme objet, médiatisé, des couches à l'écart de la représentation.
Les peintures sont créées dans la nostalgie, voire le deuil. Imaginer une vision innocente qui n'aurait peut-être jamais existé, la rejeter, reconnaître l'impossibilité d'un lien inaltéré avec le lieu. Les lieux sont toujours là.