Miriam Schapiro
Cabinet, 1999
Tissu, Rickrack, photographie, images de magazines, cartes de vœux, lithographie, collage, texte
Signé à la main et daté par l'artiste sur le devant en bas à droite.
Cadre inclus : Cadre en bois foncé fait à la main avec plexiglas UV inclus
Mesures :
Cadre :
34 x 27.5 x 1.5 pouces
Œuvre d'art :
30 x 23.5 pouces
Travail unique. Miriam Schapiro a fait irruption sur la scène artistique internationale en étant la seule femme à figurer, avec ses collègues masculins Frank Stella, Morris Louis, Kenneth Noland, Barnet Newman, Ray Parker et d'autres, dans l'exposition révolutionnaire du Musée juif de 1964 intitulée "Towards a New Abstraction" (Vers une nouvelle abstraction), organisée par Alan Solomon. Schapiro est le fondateur du mouvement Pattern & Decoration, et est redécouvert par une nouvelle génération de collectionneurs. Sa rétrospective de 2018 au Museum of Art and design, suivie d'autres expositions dans des musées et galeries internationaux, a reçu un accueil critique majeur. Aujourd'hui, ses œuvres continuent de battre des records lors des ventes aux enchères et les ventes au détail sont robustes. Elle est représentée par la prestigieuse Eric Firestone Gallery à New York. La présente œuvre - Cabinet - est un exemple typique du style de "Femmage" que Meyers, en collaboration avec l'artiste Melissa Meyer, a mis au point. Le Femmage, ou collage féministe, a été défini par Schapiro et Meyer comme une activité "pratiquée par des femmes qui utilisent des techniques féminines traditionnelles pour réaliser leur art - couture, assemblage, crochet, découpage, application - et qui les transforment en œuvres d'art, affirmant ainsi que le travail des femmes a de l'importance. Elissa Auther, qui a organisé la rétrospective Miriam Schapiro pour le Museum of Design, a décrit son style comme suit :
"...Derrière cet échange se cache l'histoire de la transformation radicale de la pratique picturale de Schapiro au début des années 1970, déclenchée par le mouvement des femmes. Peu avant cette époque, Schapiro avait produit un ensemble de travaux dans le langage dominant de l'abstraction géométrique et dure, et sa conversion politique au féminisme l'a amenée à considérer ces travaux comme des tentatives naissantes de s'assumer à la fois en tant que femme et en tant qu'artiste. Finalement, sa nouvelle identité féministe a entraîné un changement radical dans sa pratique, qui s'est éloignée de ce style dominant pour s'orienter vers l'élévation enthousiaste des traditions artisanales et décoratives, en particulier celles associées à la culture des femmes et au travail domestique. Elle a appelé cette nouvelle forme femmage (fig. 1), un néologisme qui combine le féminin et le collage, reflétant l'alignement plus étroit et durement acquis de sa pratique d'artiste avec sa politique de féministe..."
La présente œuvre présente tous les éléments du "femmage" d'une manière très intime - y compris un cabinet rempli de souvenirs personnels significatifs tels qu'un collage avec un message adressé à "Mimi et Paul" (Miriam et son mari Paul Brach) par Tom (l'assistant de Schapiro à l'époque, c'est donc un peu un secret d'intérieur puisqu'elle l'a autorisé à "signer" son œuvre). (Miriam et son mari Paul Brach) de la part de Tom (l'assistant de Schapiro à l'époque, c'est donc un peu un secret d'intérieur, puisqu'elle l'a autorisé à "signer" son nom sur l'œuvre), et d'autres pièces de souvenirs familiaux sentimentaux que les femmes conservent généralement dans un "cabinet". Ici, le personnel devient universel.
Rien qu'en 2019, des œuvres de Miriam Schapiro ont été présentées dans les expositions suivantes :
Institut d'art contemporain, Boston, Massachusetts
Moins, c'est ennuyeux : Art et design maximaliste
Du 26 juin au 22 septembre 2019
Musée d'Art Contemporain, Los Angeles, Californie
Avec plaisir : Motifs et décoration dans l'art américain 1972 - 1985
27 octobre 2019 - 11 mai 2020
Kestner Gesellschaft, Hanover, Allemagne
Là où l'art pourrait se produire : Les premières années de CalArts
30 août - 11 novembre 2019
