Vendu
H 9,06 po l 7,01 po P 4,89 po
"Giaco" Applique dorée contemporaine en laiton coulé par Estudio Orth
ParEstúdio Orth
L'applique "Giaco" est méticuleusement fabriquée à la main par des maîtres artisans, une pièce à la fois. Il est donc très difficile, voire impossible, de fabriquer des articles iden...
Laiton
Le design du mobilier brutal englobe ce qui est fabriqué, taillé et travaillé à la main - un reproche esthétique (ou, du moins, un contrepoint) aux meubles créés à l'aide de matériaux et de technologies du 21e siècle. Récemment, le terme "brutaliste" a été adopté par les domaines du design mobilier et des arts décoratifs pour désigner les chaises , les armoires , les tables et les accessoires tels que les cadres de miroir et les luminaires qui sont fabriqués à partir de métaux plus bruts et profondément texturés et d'autres matériaux qui sont l'antithèse visuelle et palpable de l'élégance, de la douceur et de la suavité.
LES ORIGINES DU DESIGN BRUTALISTE DE L'AMEUBLEMENT
CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN BRUTALISTE DU MOBILIER
DESIGNERS DE MEUBLES BRUTALISTES À CONNAÎTRE
MEUBLES BRUTALISTES VINTAGE SUR 1STDIBS
Le terme brutalisme - qui dérive du mot français brut, signifiant "brut" - a été inventé par le critique d'architecture Reyner Banham pour décrire un style architectural qui a émergé dans les années 1950, avec des bâtiments monumentaux, généralement en béton non ornementé, dont la conception était censée projeter un air de force et de solidité.
Le Corbusier a essentiellement créé le style brutaliste ; ses versions les plus connues aux États-Unis sont le Whitney Museum of American Art, qui a été conçu par Marcel Breuer, et Paul Rudolph's Yale Art and Architecture Building. Le style sévère a peut-être été le mouvement architectural le plus critiqué du XXe siècle, même s'il s'agissait d'une tentative honnête de célébrer la beauté de la matière brute. Alors que les bâtiments gouvernementaux brutalistes de Washington, C.A.D., semblent se complaire dans leur inesthétisme, la conception et la décoration intérieures brutalistes sont beaucoup plus lyriques, revêtant parfois une qualité fantaisiste et romantique que leurs homologues extérieurs n'ont pas.
Paul Evans est la référence en matière de design de meubles brutalistes. Ses armoires Sculpture Front dotées de supports en acier patiné à fort relief sont devenues des pièces de collection incomparables, tandis que les chaises , la table basse et la table à manger de ses séries ultérieures Cityscape et Sculpted Bronze series pour Directional Furniture sont peut-être les pièces les plus expressives et qui attirent le plus l'attention dans le design américain moderne. D'autres designers brutalistes exemplaires sont Silas Seandel, le designer de meubles et sculpteur new-yorkais idiosyncrasique dont les œuvres en métal - en particulier ses tables - ont une sorte de lyrisme musclé, et Curtis Jere, nom de métier de l'équipe californienne de Curtis Freiler et Jerry Fels, les audacieux fabricants de cadres de miroirs et de sculptures murales expressifs en cuivre et en laiton, brûlés et cisaillés.
Le mobilier et les sculptures brutalistes restent populaires auprès des architectes d'intérieur et peuvent conférer des notes uniques, excentriques et humaines à une collection d'art et de design dans n'importe quelle maison.
Trouvez d'authentiques chaises brutalistes vintage, des tables basses, des objets décoratifs et d'autres meubles sur 1stDibs.
Le plus souvent, les meubles brésiliens vintage du milieu du siècle, avec leur bois luisant, leurs cuirs souples et leurs formes accueillantes, partagent une qualité sensuelle et unique qui les distingue de la production plus rectiligne des fabricants américains et scandinaves de la même époque.
À partir des années 1940 et 1950, un groupe d'architectes et de designers a transformé le paysage culturel local au Brésil, en fusionnant le style moderniste vernaculaire populaire en Europe et aux États-Unis avec les techniques traditionnelles et les matériaux indigènes du pays sud-américain.
Les principaux influenceurs du milieu du siècle sur le design du mobilier brésilien comprennent les natifs Oscar Niemeyer, Sergio Rodrigues et José Zanine Caldas ainsi que des immigrants européens tels que Joaquim Tenreiro, Jean Gillon et Jorge Zalszupin. Ces créateurs ont souvent collaboré ; par exemple, Niemeyer, un architecte de renommée internationale, a commandé à plusieurs d'entre eux l'ameublement de ses bâtiments résidentiels et institutionnels.
La popularité du mobilier moderne brésilien a fait de le nom de ces designers et d'autres grands noms. Leur modernisme particulier se caractérise par un point de vue d'émigré (certains étaient lituaniens, allemands, polonais, ukrainiens, portugais et italiens), une préférence pour les bois brésiliens indigènes hautement figurés, une Revere pour la nature comme source d'inspiration et une mentalité d'atelier ou de petite production.
Les caractéristiques du design brésilien du milieu du siècle comprennent des formes lisses et sculpturales et l'utilisation de bois indigènes comme le palissandre , jacaranda et le pequi. Le travail des designers d'aujourd'hui présente un grand nombre des mêmes qualités, mais avec un intérêt marqué pour l'exploration de nouveaux matériaux (voir les Campana Brothers' stuffed-animal chairs) et un regard tourné vers l'intérieur plutôt que vers d'autres pays pour trouver l'inspiration.
Trouvez une collection de meubles brésiliens vintage sur 1stDibs qui comprend chaises, canapés, tables et plus encore.
Qu'ils soient polis ou laqués, les meubles en laiton anciens, neufs ou vintage peuvent rehausser une pièce.
Des espaces traditionnels qui utilisent le laiton comme accent - par le biais de chaises de salle à manger en laiton ou lampes suspendues en laiton - aux pièces contemporaines qui adoptent un décor audacieux en laiton, il existe de nombreuses façons d'incorporer le métal doré.
"Je trouve que le mélange de métaux est une approche très moderne, par opposition à l'époque où il n'y avait que du laiton brillant et des tons argentés ternes", explique l'architecte d'intérieur Drew McGukin. "J'aime particulièrement travailler avec du laiton et de l'acier noirci pour ajouter de la chaleur et de la tonalité. Pour moi, le laiton vieilli est complémentaire de nombreux styles de design et peut donner une tendance contemporaine ou traditionnelle lorsqu'il est poussé dans un sens ou dans l'autre."
Il le prouve sur le site , dans une entrée de San Francisco, où un luminaire Lindsey Adelman est suspendu au-dessus d'une table et de tabourets en édition limitée de Kelly Wearstler - , également adepte des juxtapositions -, le tout agrémenté de touches de bronze. Les murs ont été peints à la main par l'artiste Caroline Lizarraga et le tapis d'escalier ombragé est de DMc.
La designer de la côte ouest Catherine Kwong a choisi une crédence élégante en laiton et en parchemin laqué de Scala Luxury pour s'adapter à cet appartement de San Francisco. "Le design de ce buffet rappelle le travail du moderniste français Jean Prouvé ( ). La police en laiton imprègne l'espace de chaleur et les "hublots" ronds constituent un élément géométrique saisissant."
Trouvez des tables anciennes, neuves et vintage en laiton , , des meubles de rangement et d'autres meubles maintenant sur 1stDibs.
De la cuisine à la chambre à coucher et partout ailleurs, il y a un élément majeur de la décoration intérieure que vous voulez absolument maîtriser : lighting. Des appliques vintage et des appliques murales soigneusement sélectionnées peuvent faire des merveilles pour créer une ambiance et mettre en valeur votre personnalité distinctive.
Nous sommes loin des lustres inspirés des chandeliers de l'époque médiévale. L'éclairage n'est plus seulement pratique, et les concepteurs d'éclairage créent et réinventent des solutions d'éclairage depuis des lustres. Grâce aux progrès réalisés par ces fabricants audacieux, nous avons désormais la possibilité d'apporter des solutions d'éclairage uniques et personnalisables dans nos maisons.
Il n'a jamais été aussi facile de créer des chambres à coucher spectaculaires, des espaces de cuisine confortables et des bars joyeux qu'aujourd'hui. Une élégante applique murale est à la fois fonctionnelle et une œuvre d'art, qui apporte à la fois de la lumière et du style à vos couloirs, , aux chambres d'enfants fantaisistes et ailleurs.
Lorsque vous choisissez une solution d'éclairage, déterminez d'abord quels sont vos besoins : Allez-vous opter pour une ambiance morose ou lumineuse? La pièce qui vous servira de bureau à domicile ROOMS devra bénéficier d'un éclairage adéquat - pensez "plus c'est lumineux, mieux c'est" pour cet environnement particulier.
Pour la chambre à coucher, des lampes murales de chevet avec des ampoules à température chaude au lieu de lampes de chevet table lamps peuvent être la solution pour induire un sentiment de calme ou d'intimité. Essayez d'harmoniser le style de l'applique murale ou de l'orgue de nuit Design-Light que vous installez avec le style général de votre pièce. Ce n'est jamais "juste une lumière". Vous devez aborder l'éclairage d'une pièce avec un état d'esprit à la fois pratique et esthétique.
Laissez 1stDibs vous aider à mettre de l'ambiance avec les bonnes appliques murales antiques et vintage pour votre maison. Notre collection comprend tous les types de luminaires, des œuvres sculpturales de l'artisan autrichien J.T. Kalmar aux appliques murales chic de style industriel, des lampes murales réglables en aluminium peint conçues par Artemide à une grande variété de chefs-d'œuvre minimalistes mid-century modern.