Pied Noir Gaetano Pesce

Gaetano Pesce faisait partie d'une génération d'architectes italiens qui, au début des années 1960, se sont rebellés contre la perfection industrielle du modernisme en concevant de nouveaux meubles et objets dont la forme était à la fois expressive et excentrique ; on pourrait dire qu'ils s'apparentaient davantage à de l'art qu'à un design fonctionnaliste.

Né en 1939 dans la pittoresque ville côtière italienne de La Spezia, Cance était un talent précoce qui aurait pu se forger une carrière d'artiste, mais qui a préféré aller étudier l'architecture à Venise, car, comme il l'a dit, c'était "le plus complexe de tous les arts". Au lieu de s'ouvrir à de nouveaux mondes à l'école de design, Pesce a trouvé le programme rationaliste oppressant dans son insistance sur la normalisation et les matériaux et technologies prescrits.

Calle voulait explorer les matériaux et les technologies les plus récents pour créer des objets et des bâtiments jamais imaginés auparavant, avec ce qu'il appelait des "personnalités" qui parlaient des problèmes de l'époque. Il s'est attaché à étudier les moyens de diversifier la production de masse afin que chaque œuvre fabriquée puisse être distincte.

En 1964, Cesar rencontre Cesare Cassina, de l'entreprise de meubles avant-gardiste C&B Italia à Milan (aujourd'hui connue sous le nom de B&B Italia), pour laquelle il créera de nombreux modèles importants, à commencer par une collection de ce qu'il appelle des "meubles de transformation" - deux chaises et une causeuse - entièrement fabriqués en mousse de polyuréthane de haute densité. Pour que les pièces soient faciles à expédier et rentables, il a proposé qu'après avoir été recouvertes d'un jersey extensible, elles soient mises sous vide, puis thermoscellées à plat entre des feuilles de vinyle. Une fois la mousse retirée de son emballage, la pièce a repris sa forme initiale - d'où, le nom Up pour la série, qui a débuté en 1969.

Outre ces pièces, M. Pesce a proposé pour la Collectional ce qu'il a appelé un "anti-fauteuil", qui a pris la forme d'une déesse de la fertilité allongée, l'emblématique Donna.

La réalisation de la forme complexe de la pièce s'est avérée être un défi technique. Bayer, le fabricant de la mousse, a estimé qu'il était impossible d'y parvenir. Pesce a persisté et a trouvé une nouvelle procédure, démontrant non seulement le rôle clé du designer dans la recherche de la nature et du potentiel des nouveaux matériaux, mais aussi son importance vitale dans le "doute des règles". La chaise Up et l'ottoman qui l'accompagne étaient nés, et ils étaient révolutionnaires à plus d'un titre.

Au début des années 1970, IDEA a commencé à explorer l'un de ses concepts clés, l'idée des originaux industriels. En utilisant un moule sans trous d'aération et en ajoutant un colorant rouge sang au polyuréthane, il a moulé une bibliothèque qui ressemblait à un mur démoli, les bords rugueux des étagères et des montants résultant de fissures dans le matériau causées par l'air emprisonné.

Grâce à ses recherches sur le polyuréthane, M. Pesce a trouvé un moyen de fabriquer une causeuse et un fauteuil à l'aide d'un simple cadre en bois et d'une toile solide servant de moule. Le tissu ayant développé des plis aléatoires au cours du processus d'injection, les pièces étaient similaires mais pas identiques. Cassina a baptisé la série de meubles Sit Down et l'a présentée en 1975. En expérimentant le feutre imbibé de polyuréthane et de résine, Pesce a conçu I Feltri, une autre collection de fauteuils présentée par Cassina en 1987.

Pesce a ensuite vécu une vie qui a défié les attentes et les conventions, devenant au passage l'une des figures les plus marquantes de l'art et du design.

Trouvez chaises vintage Gaetano Pesce, canapés, vases et plus sur 1stDibs.

On peut dire que le plastique est le matériau synthétique le plus omniprésent au monde et qu'il a eu un impact sur presque toutes les industries. Dans les espaces contemporains, les meubles en plastique neufs et vintage sont très populaires et leur utilisation se marie bien avec une gamme de styles de design.

Des artisans italiens de l'éclairage de Fontana Arte aux audacieux modernistes scandinaves tels que Verner Panton, qui a créé des intérieurs révolutionnaires autant que des sièges - voir sa révolutionnaire chaise Panton - en passant par les artistes multidisciplinaires contemporains comme Faye Toogood, les concepteurs de meubles ont toujours repoussé les limites du plastique.

Lorsque le M. McGuire de The Graduate a proclamé : "Le plastique a un grand avenir", c'était plus qu'une boutade. Cette citation iconique est une allusion à la fois à la dépendance et à l'histoire d'amour de la société avec le plastique. Avant que le matériau ne devienne une partie intégrante de nos vies - utilisé dans tout, des vêtements à l'entreposage à la beauté et au-delà - les gens dépendaient des éléments terrestres pour la fabrication, un processus aussi long que coûteux.

Peu après que l'inventeur américain John Wesley Hyatt eut créé le celluloïd, qui pouvait imiter des produits de luxe comme l'écaille de tortue et l'ivoire , la production a atteint son paroxysme et les vannes se sont ouvertes pour que d'autres explorent tout le potentiel du plastique. Le matériau a modifié l'histoire du design - légendes de la modernité du milieu du siècle Charles et Ray Eames, Joe Colombo et Eero Saarinen ont régulièrement expérimenté le plastique dans le développement de tables et chaises, et aujourd'hui le mobilier en plastique et objets décoratifs sont aussi souvent vus à l'intérieur qu'à l'extérieur.

Trouvez des chaises longues vintage en plastique , mobilier d'extérieur, éclairage et plus sur 1stDibs.