Ilse Voigt Art

George Zachary Constant (Américain/Grecque 1892-1978), "Sans titre : Tête d'une femme n° 2", Portrait/figuration Eau-forte et Pointe sèche signées sur papier, 12.50 x 8.75 (15.25 x 1...

Charles Dufresne (1876-1938), Une Escale au Brasil, eau-forte et pointe sèche, vers 1920, signée au crayon dans la marge inférieure droite et portant l'inscription "epreuve de artist...

La présente paire de portraits constituerait un ajout exceptionnel à toute collection d'art américain ancien, non seulement parce qu'ils ont été peints par le célèbre William Jennys, mais aussi parce que les modèles sont des membres de familles notables et influentes de la Nouvelle-Angleterre. En outre, ces pendentifs ont une provenance impeccable : ils n'ont jamais quitté la propriété des descendants de la famille Kimball et c'est la première fois qu'ils sont disponibles à l'achat. David Kimball (1766-1848) et Nancy Stacy Kimball (1774-1844) étaient membres de familles historiques du Massachusetts. David Kimball est un descendant de sixième génération de Richard Kimball (d. 1675) et Ursula Scott (d. 1659), qui ont émigré de Rattlasden, Suffolk County, Angleterre, à Watertown MA vers 1634. En 1637, la famille s'installe à Ipswich, la ville avec laquelle elle est aujourd'hui le plus fortement identifiée, où Richard est nommé charron[1] Nancy a également des ancêtres de la Nouvelle-Angleterre, descendants de Simon Stacy et Elizabeth Clark, qui se sont mariés à Londres en 1620[2]. Nancy Stacy était la deuxième épouse de David Kimball, et tous deux se sont mariés en 1799. Il est donc probable que les portraits actuels ont été réalisés peu de temps après le mariage. David a eu deux enfants de sa première femme Mary Morse, qui est décédée en septembre 1798. David et Nancy auront neuf autres enfants entre 1801 et 1815[3]. Le couple est notamment le père de Moses Kimball (1809-1895), homme politique et homme de spectacle de Boston[2][3], qui fondera le Boston Museum, un premier musée et théâtre à but lucratif ouvert en 1841 qui ressemble aux cabinets de curiosités européens : le musée présente des peintures de Thomas Scully et Charles Peale à côté d'œuvres d'art chinoises, d'animaux empaillés, de nains et de sirènes. Parallèlement à ces expositions, les visiteurs pouvaient assister à des spectacles de gymnastes et de contorsionnistes, suivis de représentations de Shakespeare et de Dickens[4]. Ce musée a servi de modèle au Museum of Fine Arts de Boston, qui, lors de sa fondation en 1870, possédait une collection tout aussi diversifiée et répondait aux intérêts d'un ensemble varié de visiteurs[5].[En outre, certaines antiquités grecques du musée de Moses Kimball ont finalement été données au MFA et Moses a fait don d'environ 5 000 dollars à la dotation du MFA à sa mort[6][7]. William Jennys (1774-1859), également connu sous le nom de J. William Jennys, est un important portraitiste primitif américain, actif entre 1790 et 1810 environ. Il voyagea dans toute la Nouvelle-Angleterre à la recherche de commandes dans les zones rurales et les petites villes[8]. Bien que l'Inventaire de la peinture américaine répertorie plus de cent œuvres de William &New et quatre-vingts autres qui lui sont attribuées, on sait étonnamment peu de choses sur la vie de cet artiste prolifique. Il pourrait être le fils, ou peut-être le frère cadet, du portraitiste Richard Jennys (actif de 1766 à 1801). Les deux artistes ont travaillé à New Milford, dans le Connecticut, à partir de 1795 environ, et les premières peintures connues de William ont été réalisées dans cette ville. Une annonce qu'il a publiée dans le Norwich (Connecticut) Packet en 1793 indique toutefois qu'il exerçait alors une profession libérale[9]. En 1797 et 1798, Jennys travaille à New York. Après 1800, il voyagea en Nouvelle-Angleterre, remontant la vallée de la rivière Connecticut pour peindre à Hatfield et Deerfield, dans le Massachusetts, vers 1801, puis visitant Portsmouth, dans le New Hampshire, Newburyport, dans le Massachusetts, et plusieurs villes du Vermont. Il réalise principalement des portraits en taille et est connu pour avoir été actif jusqu'en 1807[9]. Des peintures de Jennys sont exposées dans plusieurs collections importantes d'art américain, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Honolulu Museum of Art, la Connecticut Historical Society, le Minneapolis Institute of Arts, le Museum of Fine Arts, Boston, la National Gallery of Art à Washington D.C., la Rockefeller Folk Art Collection, et le Utah Museum of Fine Arts[8]. Ces tableaux sont encadrés selon les normes muséales dans des moulures modernes de style Coloni américain à la feuille d'or 22K. 29 1/8 x 22 1/8 pouces, chaque toile 34 x 27 pouces, chaque cadre [1] Morrison, Leonard Allison et Stephen Paschall Stephens. Histoire de la famille Kimball en Amérique, de 1634 à 1897, Volume 1. Boston, MA : Damrell & Upham, 1897, pp. 27-28. [2] Cummings, Charles. Mémoires de Moses Kimball. Boston, MA : Press of David Clapp & Son, 1902, p. 3. [3] Morrison et Sharples, History of the Kimball Family, 363. [4] Levitt, Peggy. Artefacts et allégeances : Comment les musées exposent la nation et le monde. Oakland, CA : University of California Press, 2015, p. 170. [5] Belk, Russel. Collectional dans une société de consommation. New York : Routledge, 2013, pas de pagination. [6] Friedland, Sobocinski et Gazda. The Oxford Handbook of Roman Sculpture...

Harriet Peale Portrait de Rebecca, 1840 Inscription au verso : "Portrait de Rebecca Greenwood ( ?)/ Aged 25 years/ Painted by Harriet C.C. Cany/ May 1840". Huile sur toile 28 3/4 x 2...

Dimensions avec le cadre : 42,5 x 34,5 x 4 cm. Portrait sensible et finement observé d'un jeune garçon de profil, portant une casquette sombre et une écharpe rouge vif. La composition est intime et directe, se concentrant sur l'expression calme et les traits juvéniles du modèle, rendus par un modelage subtil et une manipulation délicate de la lumière. L'artiste fait preuve de solides bases académiques, notamment dans le traitement des tons chair et de la structure du visage. Les transitions douces et les variations de tons chauds apportent une présence naturelle et réaliste au sujet, tandis que l'arrière-plan neutre renforce la clarté et la mise au point du portrait. La palette sobre est enrichie par le contraste frappant de l'écharpe rouge, qui ajoute une note de dynamisme et d'équilibre à la composition. Le travail au pinceau reste contrôlé mais expressif, en particulier dans le traitement plus lâche de la partie inférieure, suggérant une esquisse à l'huile ou une étude exécutée d'après nature. Cette œuvre reflète la tradition du portrait académique européen du XIXe siècle et des études d'atelier, ce qui la rend particulièrement attrayante pour les collectionneurs d'art figuratif, d'études de portraits et de peinture à l'huile classique. portrait de garçon, peinture à l'huile, portrait du 19ème siècle, peinture européenne, étude de portrait académique, portrait de jeune garçon, portrait à l'huile, peinture de portrait classique, peinture à l'huile figurative, portrait antique, portrait avec foulard rouge, étude de caractère, portrait traditionnel à l'huile, peinture d'art de collection, peinture à l'huile originale, portrait vintage, peinture d'école européenne, portrait d'art mural décoratif, peinture de portrait réaliste...

Un paysage enchanteur du Sud par la mère de la Renaissance de Charleston. Originaire de Charleston, en Caroline du Sud, et formée sous la tutelle de Thomas Anshutz à la Pennsylvania...

Un portrait du XIXe siècle d'une grande finesse représentant une femme vêtue d'un costume régional traditionnel. Sur un fond sombre qui met en valeur son expression sereine et sa pre...

Portrait signé à l'huile sur toile vers 1890 par le peintre académique français Tony Robert-Fleury. L'œuvre représente une jeune femme rousse vêtue d'une robe blanche bordée de bleu....

Gravure à l'eau-forte avec pointe sèche sur papier vélin crème avec bords à plat, 4 3/8 x 12 3/4 pouces (233 x 323 mm) ; feuille 9 1/2 x 15 3/4 pouces (240 x 338 mm), marges entières...

Cette peinture à l'huile du début du XIXe siècle, attribuée à l'artiste allemand Carl Adolf Mende (1807-1857), représente Jean Gerard Vonderbank, géomètre, concepteur d'instruments e...

Peinture à l'huile figurative de style académique représentant un beau joueur de football dans un paysage de campagne Prêt à jouer", peint par Mark Weber sous le nom de Bruce Sargea...

Dimensions avec le cadre : 43,5 x 38,5 x 8 cm. Ce portrait à l'huile raffiné représente une jeune femme dans une gracieuse pose de trois quarts, dont le regard doux et le sourire su...