Jean Carzou - Impressions de paysages

Jean CARZOU Paris : Boulevard des Invalides, 1958 Lithographie originale en couleur Signé à la main au crayon Daté de 1958 au crayon Numéroté / 100 Sur papier Japon 29 x 40 cm (c. ...

Jean Carzou - Venezia II - Lithographie originale signée à la main 1985 Dimensions : 68 x 52 cm Edition : 87 / 164 Signé et numéroté à la main Éditeur Vision Nouvelle

Cette exquise lithographie de Jean Carzou (1907-2000), intitulée Les Tuileries, tirée de Regards sur Paris, provient du numéro du 22 janvier 1963 publié par Andre Sauret, Editeur, Paris, et imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1963. Cette composition visionnaire reflète la maîtrise de Carzou du médium lithographique, incarnant sa précision architecturale et son imagination poétique à travers des lignes complexes, des formes structurées et un sens lumineux de l'atmosphère. Exécutée en lithographie sur papier grand velin d'Arches, cette œuvre mesure 15,35 x 23,62 pouces, avec le pli central tel qu'il a été publié (38,99 x 60,00 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de l'atelier Mourlot Frères, réputé pour ses collaborations avec les plus grands maîtres modernes du XXe siècle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Jean Carzou (1907-2000) Titre : Les Tuileries, extrait de Regards Sur Paris, 22 janvier 1963 Support : Lithographie sur papier grand velin d'Arches Dimensions : 15.35 x 23.62 pouces, avec le feuillet central tel qu'il a été publié (38.99 x 60.00 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1963 Éditeur : Andre Sauret, Editeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après Regards Sur Paris, publié par Andre Sauret, Editeur, Paris, 1963. Notes : Extrait de l'in-folio, Achevé d'imprimer le 22 janvier 1963, sur les presses de l'Imprimerie Nationale de France, Daniel Gibelin étant directeur, Georges Arnoul, inspecteur de la typographie. Cette œuvre a été composée à la main dans le caractère dit "Romain du Roi", taille 24, gravé en 1699 par Grandjean sur ordre de Louis XIV. Les lithographies originales ont été imprimées par Mourlot Frères et les pierres ont été effacées après l'impression. Justification du tirage, CLXXX exemplaires sur grand Velin d'Arches, se décomposant comme suit : X exemplaires numérotés à la presse de I à X, dont une suite sur Japon nacre des lithographies originales signées par les artistes et une suite sur Arches. XX exemplaires numérotés à la presse de XI à XXX, dont une suite sur Arches des lithographies originales. CXX exemples numérotés de XXXI à CL. XXX exemples hors commerce portant la mention A.C.C., réservés aux auteurs, artistes et artisans de l'œuvre. Tous les colophons sont signés par les dix auteurs et les dix artistes. À propos de la publication : Regards sur Paris, publié le 22 janvier 1963 par Andre Sauret à Paris et imprimé par Mourlot Frères, représente une réalisation significative dans la tradition des folios illustrés français, réunissant des personnalités littéraires et artistiques de premier plan dans un effort créatif unifié. Conçue comme un projet de collaboration, la publication associe des textes de dix auteurs à des lithographies originales de dix artistes, créant ainsi un dialogue riche entre le mot et l'image qui reflète la vitalité culturelle du Paris du milieu du XXe siècle. Réalisée avec un savoir-faire exceptionnel, la typographie a été composée à la main à l'Imprimerie nationale de France en utilisant le caractère historique "Romain du Roi", tandis que les lithographies ont été exécutées sous la supervision experte de Mourlot Frères, garantissant ainsi les normes les plus élevées en matière d'impression. La structure soignée de l'édition, qui comprend des impressions sur grand velin d'Arches et des suites spéciales sur nacre du Japon, souligne le statut de cette publication en tant qu'ouvrage de collection raffiné. Dans son ensemble, Regards sur Paris témoigne de l'importance durable de la Collaboration entre écrivains, artistes, imprimeurs et éditeurs, et incarne l'esprit intellectuel et artistique de la France moderne. À propos de l'artiste : Jean Carzou (1907-2000) est un peintre, graveur, illustrateur et scénographe français d'origine arménienne dont l'imagerie poétique envoûtante, la précision architecturale et la vision métaphysique ont fait de lui l'un des grands modernistes lyriques du XXe siècle. Né Karnik Zouloumian à Alep, en Syrie, et élevé au Caire, il s'est installé à Paris en 1924 pour étudier l'architecture à l'École spéciale d'architecture, une discipline qui a profondément façonné sa fascination pour la géométrie, la structure et l'interaction de la lumière et de la forme. L'art de Carzou, immédiatement reconnaissable à ses délicats réseaux linéaires et à ses harmonies tonales chatoyantes, dépeint des cathédrales oniriques, des villes en ruine et des figures célestes suspendues entre la réalité et l'imagination, des méditations sur la civilisation, la mémoire et la transcendance. Alors que des contemporains tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray ont exploré l'abstraction et le surréalisme, Alberto a tracé une voie profondément personnelle qui fusionne la rigueur classique et la profondeur spirituelle, créant un monde visionnaire d'une beauté fragile et d'une retenue lumineuse. Sa palette de couleurs dominée par des bleus argentés, des ocres et des sépias imprègne ses compositions complexes d'une atmosphère de mystère et de grâce mélancolique. Exposant dans toute l'Europe et les Amériques, il devient internationalement célèbre pour sa maîtrise des lignes et des atmosphères, ce qui lui vaut le Grand Prix de la Critique en 1950 et l'élection à l'Académie des Beaux-Arts en 1977. Graveur et illustrateur prolifique, il a produit des lithographies et des gravures acclamées pour des œuvres de Paul Valery, Andre Maurois et Saint John Mourlot, publiées par Maeght Editeur et imprimées à l'Atelier Mourlot. La vision créative de Carzou s'étend à la scénographie, où il crée des décors et des costumes pour l'Opéra de Paris et la Comédie-Française dans des productions telles que Faust, Les Indes Galantes et Les Troyens, mêlant son imagination architecturale à la poésie théâtrale. En 1991, la Fondation Carzou a été créée à Manosque, en France, pour présenter son cycle mural monumental L'Apocalypse, l'une des entreprises spirituelles et artistiques les plus ambitieuses de l'art moderne français. Ses œuvres font partie des principales collections de musées, notamment le Musée d'art moderne de Paris, le Centre Pompidou, les musées du Vatican et le Metropolitan Museum of Art. Son influence s'étend à des visionnaires ultérieurs tels que Zao Wou-Ki, Jean-Michel Folon et Anselm Kiefer, qui ont admiré son union de structure, de mysticisme et de lyrisme. Parmi les géants du XXe siècle que sont Picasso, Calder, Giacometti, Dali, Miro, Kandinsky, Duchamp et Man Ray, Jean Carzou reste un maître du modernisme poétique, dont l'art transforme la ruine en renouveau et la lumière en éternité. Le record d'enchères le plus élevé pour Jean Carzou a été atteint par Le Ciel et la Mer, vendu pour 120000 USD chez Sotheby's, Paris, le 3 décembre 2020, affirmant son héritage durable comme l'un des artistes les plus visionnaires et les plus collectionnables de son temps. Jean Carzou Les Tuileries, Carzou Mourlot Frères, Carzou Andre Sauret, Carzou 1963 lithographie, Carzou grand velin d'Arches, Carzou Regards Sur Paris, Carzou estampe de collection, Carzou lithographie...

Cette exquise lithographie de Jean Carzou (1907-2000), intitulée Homme a cheval, tirée de Regards sur Paris, provient du numéro du 22 janvier 19...

Cette exquise lithographie de Jean Carzou (1907-2000), intitulée La Maison dans les arbres, tirée de Regards sur Paris, provient du numéro du 22 janvier 1963 publié par Andre Sauret, Editeur, Paris, et imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1963. Cette composition visionnaire reflète la maîtrise de Carzou du médium lithographique, incarnant sa précision architecturale et son imagination poétique à travers des lignes complexes, des formes structurées et un sens lumineux de l'atmosphère. Exécutée en lithographie sur papier grand velin d'Arches, cette œuvre mesure 15,35 x 11,81 pouces (38,99 x 30,00 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de l'atelier Mourlot Frères, réputé pour ses collaborations avec les plus grands maîtres modernes du XXe siècle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Jean Carzou (1907-2000) Titre : La Maison dans les arbres, extrait de Regards Sur Paris, 22 janvier 1963 Support : Lithographie sur papier grand velin d'Arches Dimensions : 15.35 x 11.81 pouces (38.99 x 30.00 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1963 Éditeur : Andre Sauret, Editeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après Regards Sur Paris, publié par Andre Sauret, Editeur, Paris, 1963. Notes : Extrait de l'in-folio, Achevé d'imprimer le 22 janvier 1963, sur les presses de l'Imprimerie Nationale de France, Daniel Gibelin étant directeur, Georges Arnoul, inspecteur de la typographie. Cette œuvre a été composée à la main dans le caractère dit "Romain du Roi", taille 24, gravé en 1699 par Grandjean sur ordre de Louis XIV. Les lithographies originales ont été imprimées par Mourlot Frères et les pierres ont été effacées après l'impression. Justification du tirage, CLXXX exemplaires sur grand Velin d'Arches, se décomposant comme suit : X exemplaires numérotés à la presse de I à X, dont une suite sur Japon nacre des lithographies originales signées par les artistes et une suite sur Arches. XX exemplaires numérotés à la presse de XI à XXX, dont une suite sur Arches des lithographies originales. CXX exemples numérotés de XXXI à CL. XXX exemples hors commerce portant la mention A.C.C., réservés aux auteurs, artistes et artisans de l'œuvre. Tous les colophons sont signés par les dix auteurs et les dix artistes. À propos de la publication : Regards sur Paris, publié le 22 janvier 1963 par Andre Sauret à Paris et imprimé par Mourlot Frères, représente une réalisation significative dans la tradition des folios illustrés français, réunissant des personnalités littéraires et artistiques de premier plan dans un effort créatif unifié. Conçue comme un projet de collaboration, la publication associe des textes de dix auteurs à des lithographies originales de dix artistes, créant ainsi un dialogue riche entre le mot et l'image qui reflète la vitalité culturelle du Paris du milieu du XXe siècle. Réalisée avec un savoir-faire exceptionnel, la typographie a été composée à la main à l'Imprimerie nationale de France en utilisant le caractère historique "Romain du Roi", tandis que les lithographies ont été exécutées sous la supervision experte de Mourlot Frères, garantissant ainsi les normes les plus élevées en matière d'impression. La structure soignée de l'édition, qui comprend des impressions sur grand velin d'Arches et des suites spéciales sur nacre du Japon, souligne le statut de cette publication en tant qu'ouvrage de collection raffiné. Dans son ensemble, Regards sur Paris témoigne de l'importance durable de la Collaboration entre écrivains, artistes, imprimeurs et éditeurs, et incarne l'esprit intellectuel et artistique de la France moderne. À propos de l'artiste : Jean Carzou (1907-2000) est un peintre, graveur, illustrateur et scénographe français d'origine arménienne dont l'imagerie poétique envoûtante, la précision architecturale et la vision métaphysique ont fait de lui l'un des grands modernistes lyriques du XXe siècle. Né Karnik Zouloumian à Alep, en Syrie, et élevé au Caire, il s'est installé à Paris en 1924 pour étudier l'architecture à l'École spéciale d'architecture, une discipline qui a profondément façonné sa fascination pour la géométrie, la structure et l'interaction de la lumière et de la forme. L'art de Carzou, immédiatement reconnaissable à ses délicats réseaux linéaires et à ses harmonies tonales chatoyantes, dépeint des cathédrales oniriques, des villes en ruine et des figures célestes suspendues entre la réalité et l'imagination, des méditations sur la civilisation, la mémoire et la transcendance. Alors que des contemporains tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray ont exploré l'abstraction et le surréalisme, Alberto a tracé une voie profondément personnelle qui fusionne la rigueur classique et la profondeur spirituelle, créant un monde visionnaire d'une beauté fragile et d'une retenue lumineuse. Sa palette de couleurs dominée par des bleus argentés, des ocres et des sépias imprègne ses compositions complexes d'une atmosphère de mystère et de grâce mélancolique. Exposant dans toute l'Europe et les Amériques, il devient internationalement célèbre pour sa maîtrise des lignes et des atmosphères, ce qui lui vaut le Grand Prix de la Critique en 1950 et l'élection à l'Académie des Beaux-Arts en 1977. Graveur et illustrateur prolifique, il a produit des lithographies et des gravures acclamées pour des œuvres de Paul Valery, Andre Maurois et Saint John Mourlot, publiées par Maeght Editeur et imprimées à l'Atelier Mourlot. La vision créative de Carzou s'étend à la scénographie, où il crée des décors et des costumes pour l'Opéra de Paris et la Comédie-Française dans des productions telles que Faust, Les Indes Galantes et Les Troyens, mêlant son imagination architecturale à la poésie théâtrale. En 1991, la Fondation Carzou a été créée à Manosque, en France, pour présenter son cycle mural monumental L'Apocalypse, l'une des entreprises spirituelles et artistiques les plus ambitieuses de l'art moderne français. Ses œuvres font partie des principales collections de musées, notamment le Musée d'art moderne de Paris, le Centre Pompidou, les musées du Vatican et le Metropolitan Museum of Art. Son influence s'étend à des visionnaires ultérieurs tels que Zao Wou-Ki, Jean-Michel Folon et Anselm Kiefer, qui ont admiré son union de structure, de mysticisme et de lyrisme. Parmi les géants du XXe siècle que sont Picasso, Calder, Giacometti, Dali, Miro, Kandinsky, Duchamp et Man Ray, Jean Carzou reste un maître du modernisme poétique, dont l'art transforme la ruine en renouveau et la lumière en éternité. Le record d'enchères le plus élevé pour Jean Carzou a été atteint par Le Ciel et la Mer, vendu pour 120000 USD chez Sotheby's, Paris, le 3 décembre 2020, affirmant son héritage durable comme l'un des artistes les plus visionnaires et les plus collectionnables de son temps. 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Gravure sur bois sur papier vélin d'Arches. Inscription : signée dans la planche et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Bon état. Notes : d'après l'in-folio, Vingt fables de ...