Rick Griffin Art

Cette affiche a été conçue par Jasper Johns en 2009, et les portraits ont été réalisés par Anna Finke. Elle est signée par tous les danseurs photographiés sur l'affiche, à l'exceptio...

Keith Haring à la galerie Tony Shafrazi/Leo Castelli, New York, 1985 : Rare annonce originale des années 1980 pour deux expositions de Keith Haring : Keith Haring à la Tony Shafraz...

Sérigraphie sur papier Fine Art en coton blanc avec encres métalliques argentées 20 × 16 in 50.8 × 40.6 cm Edition de 19/50 3 couleurs avec des bords décolorés Publié par Sublimina...

Inspiré par l'esthétique et la philosophie du XVIIIe siècle, Josh Keyes peint des animaux dans un style qui rappelle les diagrammes anatomiques. Son travail se caractérise par un sou...

Célébrer Marilyn Monroe avec cette pièce ultra sophistiquée. Edition limitée de 30 tirages Giclée de qualité musée sur PAPIER, signés et numérotés par l'artiste. Délai d'impression ...

Keith Haring record art 1983 & 1988 : Un ensemble de 2 disques vinyles japonais rares des années 1980 avec une illustration originale de Keith Haring : David BOWIE "Without You" & H...

Keith Haring Luna Luna Karussell. A Poetic Extravaganza, 1986 (Keith haring Luna Luna) : Luna Luna " a été organisée par Andre Heller pour " A Fair with Modern Art " à Hambourg en 19...

Henri Matisse : Lithographies en couleur d'après les découpages, Gravure encadrée, 1958 En 1941, Matisse subit une intervention chirurgicale à l'abdomen, à la suite de laquelle il ...

Artistics : Russell Young Titre : Portrait de Marilyn (rouge) Portfolio : Portrait de Marilyn Support : Sérigraphie à l'acrylique et à l'émail tirée à la main sur papier Date : 2014 ...

Lithographie sur papier. Signé à la main, titré et numéroté par l'artiste. Édition de 350 exemplaires. L'œuvre est en excellent état. Le certificat d'authenticité est inclus. To...

Lithographie sur papier. Signé à la main, titré et numéroté par l'artiste. Édition de 350 exemplaires. L'œuvre est en excellent état. Le certificat d'authenticité est inclus. To...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...