Timo Sarpaneva pour Iittala Ensemble de 6 verres à liqueur bleus, Finlande, années 1950-1960

Le célèbre verrier Timo Sarpaneva était un pionnier du design finlandais d'après-guerre. Il a dirigé la formation du côté utilitaire et artistique du style mid-century modern. Les vases de Sarpaneva glass , serveware et table lamps ont une qualité à la fois sculpturale et fonctionnelle, ce qui leur permet de s'adapter à un usage à la fois décoratif et utilitaire.

Sarpaneva est né en 1926 à Helsinki et a passé son enfance à rendre visite à ses grands-parents à la campagne. Là, il a été influencé par une économie de troc où tout était fabriqué à la main et échangé contre des services et des marchandises.

En 1948, Sarpaneva est diplômé de l'Institut des arts industriels d'Helsinki (aujourd'hui Université d'art et de design d'Helsinki). Il a participé à la Triennale de Milan de 1951 , en présentant un couvre-café brodé qui a dérouté mais ravi les juges et a obtenu une médaille d'argent.

C'est à cette époque que Sarpaneva a commencé à expérimenter le soufflage de verre sur le site . Il a transformé la méthode traditionnelle du bâton humide en créant une bulle dans le verre en fusion, ce qui lui a permis de travailler de l'intérieur vers l'extérieur. En 1954, il retourne à la Triennale de Milan et remporte son premier grand prix.

Dans les années 1950, Sarpaneva a été engagé par l'entreprise de verrerie Iittala, où il est devenu l'un des principaux concepteurs de verre. Sarpaneva a même conçu le logo de l'entreprise, qui est toujours utilisé aujourd'hui. Il a travaillé pour l'entreprise pendant plus de quarante ans, jusqu'à sa mort en 2006 à l'âge de 79 ans. 

L'illustre carrière d'Illustris lui a valu une reconnaissance internationale. Il a notamment été nommé "Honorary Royal Designer for Industry" par la Royal Society of Arts de Londres en 1963. Il a reçu des doctorats honorifiques du Royal College of Art de Londres en 1967 et de l'Université d'art et de design d'Helsinki en 1993.

En 2018, le musée du design d'Helsinki a exposé une rétrospective de "l'enfant chéri de l'âge d'or du design finlandais".

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Roman Erlikh est un menuisier professionnel avec plus de 20 ans d'expérience. Roman Erlikh Studio crée des meubles et des objets d'art contemporains sur mesure et en édition limitée. Ses premières collections de meubles s'inspiraient des styles traditionnels Art déco et Biedermeier, interprétés à travers les exigences d'un style de vie moderne. S'éloignant de la vision purement utilitaire des objets quotidiens, ses collections récentes sont remplies d'un contexte textuel significatif tout en incorporant des techniques traditionnelles et modernes de travail du bois. Roman utilise la fonction pratique comme dénominateur commun pour créer des objets d'art chargés d'émotion, brouillant ainsi la frontière entre art et fonction. Tout en appréciant les possibilités offertes par les matériaux ordinaires, Roman développe de nouveaux vernis composites multicouches et utilise la dorure décorative et le placage de mica pour faire intervenir activement la lumière ambiante, donnant ainsi un aspect supplémentaire à la relation de ses objets avec leur environnement. La décision de travailler dans un format personnalisé est fondée sur des préoccupations environnementales et sur l'opposition à la culture de la production de masse et du pur consumérisme. Le choix des matériaux a été fortement influencé par la durabilité et les préoccupations environnementales. Tous les objets sont fabriqués localement dans l'atelier du Brooklyn Navy Yard. L'élimination des besoins de stockage et de transport pour les meubles produits en série au lieu de créer des objets sur mesure à la demande nous permet de réduire le gaspillage de matériaux et d'énergie.