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Assiette Renaissance italienne de Patanazzi Workshop Urbino, fin du 16ème siècle

25 000 €TVA incluse

À propos de cet article

Plaque Acquareccia Atelier Patanazzi Urbino, dernier quart du XVIe siècle Il mesure 17,12 pouces de diamètre ; 11,53 pouces de diamètre de pied ; 1,88 pouces de hauteur (43,5 cm ; 29,3 cm ; 4,8 cm). Poids État de conservation : usure et quelques petits décollements minimes de l'émail, écaillage sur les parties en relief, décollement de l'émail au bord du dos. Ce grand bassin peu profond est équipé d'un puits large et convexe. Il est de forme ombrée avec un centre profilé. Le bord, court et plat, est entouré d'un double rebord arrondi et à peine relevé. Le bassin a une base plate sans rebord ; il a un centre légèrement concave en correspondance avec le puits. La forme s'inspire des vasques associées aux verseurs amphora en métal forgé qui ornaient traditionnellement la crédence. Ils étaient utilisés dès le Moyen Âge pour se laver les mains lors des banquets. Deux ou trois personnes se lavaient les mains dans le même bassin et c'était considéré comme un honneur de se laver les mains avec une personne illustre. Le décor est organisé en bandes concentriques avec, au centre de l'umbo, un écu non identifié sur fond bleu : un ovale bordé d'or avec une tête bleue, une étoile d'or et un champ avec une cruche enflammée. Des anneaux de fausses gousses séparent le centre d'une série de motifs grotesques de petits oiseaux et de masques. Ceux-ci font le tour du bassin et sont, en fait, fidèlement répétés sur le bord. Le décor principal se développe à l'intérieur du rebord du bassin, qui voit alterner des figures symétriques de harpies ailées et de chimères. L'ornementation, soulignée d'orange, de vert et de bleu, se détache sur le fond d'émail blanc. Ce style décoratif, défini depuis la Renaissance comme "grottesche" ou "raffaellesche", fait référence aux décorations introduites après la découverte des peintures de la Domus Aurea vers la fin du XVe siècle. La découverte du palais de Nero, enterré à l'intérieur du Colle Hille par damnatio memoriae, s'est faite par hasard lorsqu'un jeune romain, en 1480, est tombé dans une grande fissure qui s'était ouverte dans le sol de la colline, se retrouvant ainsi dans une grotte aux parois couvertes de figures peintes. Les grands artistes présents dans la cité papale, notamment Pinturicchio, Ghirlandaio, Raffaello, ont immédiatement visité ces grottes. Les décors que l'on y trouve deviennent rapidement un sujet décoratif au succès immense : le terme grotesque , avec le sens de " insolite ", " caricatural " ou " monstrueux ", sera plus tard commenté par Vasari en 1550 comme " una spezie di pittura licenziose e ridicole molto "(" une sorte de peinture très licencieuse et ridicule "). Les décors "a grottesche" ont également largement circulé dans les fabriques de céramique, à travers l'utilisation de gravures, diversement interprétées selon la créativité des artistes ou les demandes du client. Notre bassin se reflète dans des objets similaires produits à la fin du XVIe siècle par les usines du district d'Urbino. Voir la série de bassins conservés dans les principaux musées français, dont le plus proche par sa morphologie est celui de la collection Campana du Louvre (Inv. OA1496) ; celui-ci présente cependant un décor de figures plus complexe, alors que le décor de notre spécimen est sobre et de style aquarelle. Le style, sûr dans son exécution, s'approche de résultats décoratifs encore proches des œuvres produites vers le milieu du XVIe siècle par l'atelier de Fontana. La décoration est étroitement liée à leur goût, qui trouve plus tard son débouché naturel, à travers le travail d'Antonio, également dans l'atelier de Patanazzi. Des études montrent la contiguïté entre les deux ateliers en raison de la parenté et de la Collaboration entre les maîtres Orazio Fontana et Antonio Patanazzi, tous deux formés dans l'atelier de Guido Fontana il Durantino. Il est donc presque naturel que leurs œuvres, souvent créées selon des typologies similaires et sous l'égide des mêmes commissions, ne soient pas toujours faciles à distinguer, à tel point que la présence d'œuvres historiées ou "grottesche" d'Orazio est documentée et conservée dans l'atelier d'Antonio Patanazzi. Étant donné que les études ont toujours mis l'accent sur la collaboration entre plusieurs mains dans le contexte des boutiques, on sait que les œuvres "grottesche" les plus anciennes connues à ce jour peuvent être datées de 1560, lorsque la boutique Fontana a créé le dénommé Servizio Spagnolo (Service espagnol) et comment, à partir de ce moment, cette ornementation est devenue l'une des plus demandées par les clients de haut rang. On se souvient des œuvres réalisées pour les Granduchi di Toscana, lorsque Flaminio Fontana et son oncle Orazio fournissaient des céramiques à Florence, et, plus tard, d'autres commandes d'une importance considérable : celles pour le service des Duchi d'Este ou pour la Messina Farmacia de Roccavaldina, associée à l'atelier de Patanazzi lorsque, maintenant après 1580, Antonio Patanazzi commença à signer ses propres œuvres. Ainsi, dans notre bassin, la présence de masques suspendus à des guirlandes, thème de mémoire plus ancienne, est associée dans l'œuvre à des motifs stylistiques plus évolués, comme l'éclosion des chimères et des harpies. Les ailes sont ici peintes de deux manières différentes. En outre, le thème des oiseaux sur le bord complète la décoration le long du bord fin et peut être considéré comme représentant un style précoce typique du district d'Urbino pendant une période d'activité et de collaboration entre les deux ateliers. Plus tard, un choix décoratif plus "poupin", typique de la fin du siècle et du début du XVIIe siècle, caractérise la période de l'atelier Patanazzi sous la direction de Francesco. Bibliographie : Philippe Morel, Il funzionamento simbolico e la critica delle grottesche nella seconda metà del Cinquecento, in : Marcello Fagiolo, (a cura di), Roma e l'antico nell'arte e nella cultura del Cinquecento, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 1985, pagg. 149 -178. Marco Spallanzani, Maioliche di Urbino nelle collezioni di Cosimo I, del cardinale Ferdinando e di Francesco I de' Medici, "Faenza" 1979, IV, pp.115-116. Franco Negroni, Una famiglia di ceramisti Urbinati : i Patanazzi, "Faenza", LXXXIV, 1998, 1-3, p. 104-115. Carola Fiocco - Gherardi Gabriella, I Patanazzi : alla ricerca di Antonio ; la scodella del Maldonado, in "Faenza", bollettino del Museo internazionale delle ceramiche in Faenza, XCV, 2009, 1-6, p. 64.
  • Attribué à:
    Patanazzi Workshop
  • Dimensions:
    Hauteur : 4,8 cm (1,89 po)Diamètre : 43,5 cm (17,13 po)
  • Style:
    Renaissance (De la période)
  • Matériaux et techniques:
    Majolique,Vernissé
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    Vers 1580-1590
  • État:
    Défauts mineurs. Usure et quelques petits décollements minimes de l'émail, écaillage sur les zones en relief, décollement de l'émail sur le bord du dos.
  • Adresse du vendeur:
    Milano, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4352231035512

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