Franklin Carmichael "Groupe des Sept" (Canada 1890-1945).
Le Groupe des Sept et d'autres artistes concevaient souvent des cartes de Noël uniques qu'ils distribuaient à leurs amis et à leur famille. Cette gravure sur bois présente une belle illustration et un poème intitulé "The Burning Babe" de Robert Southwell. Au bas de ce bloc de bois, il est adressé de "The Carmichaels". A. M. & F." Ada (épouse), Mary (fille) et Franklin.
Biographie de Franklin Carmichael.
Le plus jeune membre original du groupe des Sept, Frank Carmichael est né à Orillia, en Ontario, où il a d'abord travaillé dans l'atelier de carrosserie de son père. Son intérêt pour l'art l'amène à Toronto en 1911, où il étudie à la Central Technical School et à l'Ontario College of Art. Il a été employé par les cabinets d'art commercial Grip Ltd. et Rous and Mann, où ses collègues comprenaient MacDonald, Tom Thomson, Frank Johnston, Arthur Lismer et F.H. Varley. La guerre a interrompu ses études à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, en Belgique, après seulement un an. De retour à Toronto, il trouve un espace dans le nouveau Studio Building de Severn Street, partageant une salle de travail avec Tom Thomson et se mêlant aux autres artistes présents.
Pendant qu'il travaillait avec les hommes qui allaient former le Groupe des Sept, Carmichael était inclus dans les voyages d'esquisses du week-end et faisait de grands progrès. Cependant, avec son mariage en 1915, les responsabilités familiales et professionnelles empêchent Carmichael de participer aux voyages de croquis dans le parc Algonquin et à Algoma entrepris par les autres dans les dernières années de la décennie. Ce n'est qu'à l'occasion des grandes excursions de 1923-1924 que Carmichael se rend à nouveau dans le nord.
Entre-temps, ses peintures ont été réalisées à partir de voyages d'esquisses de week-end dans des régions proches de Toronto ou de sa maison familiale à Orillia. October Gold de 1922 est basé sur une esquisse réalisée à Lansing, dans le nord de York, près de Toronto, mais il révèle les intérêts et l'interprétation typiques du Groupe des Sept : il pourrait représenter une scène de nature sauvage du nord, car il n'y a aucun soupçon d'urbanisation à proximité et les couleurs d'automne se jouent des collines. Pour Franklin Carmichael, la région de La Cloche, au nord de la baie Georgienne, s'est avérée une source d'inspiration permanente. L'artiste a visité la région pour la première fois en 1926 et y a construit un chalet d'été en 1936. La Cloche est la région représentée dans les œuvres de maturité de l'artiste, telles que Light and Shadow - des panoramas fortement dessinés et délimités de collines ondulantes, de lacs et de ciels étendus.
Carmichael a quitté son emploi d'artiste commercial en 1932 pour enseigner à l'Ontario College of Art, où il a fini par diriger le département d'art commercial et graphique. Sa réputation en tant qu'enseignant a été renforcée par son travail en tant que concepteur et illustrateur très apprécié. Il est également membre fondateur de la Société canadienne des peintres en aquarelle, dont il est le président de 1932 à 1934.
Carmichael a toujours été en marge du Groupe, probablement en raison de leur différence d'âge et peut-être parce qu'il travaillait à plein temps comme artiste commercial. La plupart des membres du Groupe semblaient considérer que l'enseignement de l'art était une vocation honorable, mais qu'ils stigmatisaient le travail dans le domaine commercial. Cela semble plutôt ironique étant donné que presque tous les membres ont commencé dans ce domaine.
C'était un brillant artisan qui s'enorgueillissait de la technique, mais c'était aussi un peintre rythmique et musical. Ses premières œuvres ressemblent presque à des tapisseries avec leurs juxtapositions plates de couleurs. Au fur et à mesure qu'il se développe en tant qu'artiste, il commence à mettre l'accent sur l'espace profond et tridimensionnel. Bien que les contributions de Carmichael en tant qu'artiste commercial, graphiste et illustrateur soient considérables, la plus grande contribution de Carmichael au Groupe a peut-être été de faire revivre l'art négligé de l'aquarelle.
Taille :
Sans cadre :
4.5" de large x 11" de haut.
Avec cadre :
11" de large x 18" de haut.