XVIIIe siècle, paire de natures mortes italiennes avec des fleurs et des fruits par Michele Antonio Rapos
Mesures : Huile sur toile, diamètre 71 cm, avec cadre diamètre 80 cm x L 5 cm
Les deux toiles circulaires représentent deux natures mortes composées de triomphes de fleurs et de fruits. Les compositions florales ornent des vases à base de baccellata, reposant sur des socles en pierre, et sont insérées dans un environnement extérieur, dans lequel des plantes luxuriantes ombragent l'arrière-plan et le premier étage. Les tableaux se caractérisent par une palette de couleurs vives et éclatantes avec laquelle le peintre décrit les fleurs et les fruits et dans laquelle prédominent les notes de rouge, de blanc et de bleu. Le fond, dans les tons ocre et vert foncé, sert de toile de fond et met en valeur les compositions. La toile de gauche montre, à droite, à côté de quelques fleurs coupées au sol, des pêches et un sarment de vigne avec des raisins. Dans l'autre toile, à droite et au premier plan, on peut à nouveau admirer des feuilles de vigne et des grappes de raisin. Les fleurs ornent un vase qui culmine avec une figure anthropomorphe en porte-à-faux. Les compositions élégantes, d'un impact dramatique et d'un grand effet décoratif, sont attribuables à l'illustre peintre de natures mortes piémontais Michele Antonio Rapos (ou Raposo, et non Rapous comme beaucoup l'écrivent par erreur, étourdissant le nom des Français).
Rapos est certainement le meilleur auteur de natures mortes au Piémont entre le second XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle. Très apprécié par la cour de Savoy et la noblesse locale, l'artiste est présent dans les principales résidences de la cour et dans de nombreux palais et châteaux privés à travers le Piémont.
Michele Antonio Rapos est né à Turin en 1733 et y est mort en 1819. Frère de Vittorio Amedeo, également important peintre de cour, il se spécialise dans le genre des natures mortes et connaît le succès à la cour de Savoy, qui lui passe des commandes pour le palais royal de Venaria, Stupinigi, pour le palais royal de Turin. Les natures mortes des Rapos présentent des caractéristiques particulières qui les rendent facilement identifiables : parmi les fruits se détachent des grappes de raisin, des pêches, des prunes, des grenades, des cerises, parfois des melons ; parmi les fleurs, souvent rassemblées dans de grands vases monumentaux, on peut admirer de délicates roses, de douces pivoines, des œillets et des tulipes. Les éléments architecturaux et décoratifs, tels que les vases baccellés et la porcelaine, s'inspirent des grands modèles de la tradition française, dans le goût du style Louis XV. Rapos interprète le goût rococo piémontais avec grâce et grâce décorative, en faisant connaître les peintres français de natures mortes du XVIIIe siècle, tels que Jean-Baptiste Blain de Fontenay, François de Cuvilliés et Alexandre-François Desporte. Ses premières natures mortes, datant d'environ 1755, ont encore des résultats tardifs, des fonds sombres, une nature luxuriante, des paysages entourés d'obscurité, d'où émergent des fleurs et des fruits, des éléments décoratifs. Dans les toiles présentées ici, datant d'environ 1760, le fond sombre rend la scène plus évocatrice, dans laquelle les fleurs et les fruits ressortent avec des couleurs, vives et harmonieuses, accordées principalement dans la gamme des rouges, du vermillon à l'écarlate.
L'artiste se caractérise par l'utilisation d'un coup de pinceau délicat et le rendu velouté des fruits et des pétales. Dans les œuvres, on peut admirer la douce chevelure qui recouvre les pêches et la patine qui distingue les raisins fraîchement cueillis. Les œuvres appartiennent à la production la plus intime de l'artiste, qui peint de nombreuses toiles de structure similaire destinées à une collection privée qui aimait orner les Hillside Dwellings de Turin, où il passait les vacances d'été, de tableaux aux sujets plaisants et agréables.
Les tableaux sont présentés dans des cadres en bois doré.
Nous nous excusons pour les éventuelles erreurs de traduction de l'italien.