Applique Petra I à triple quartz rose de Christopher Boots
Dimensions : D 12 x L 30 x H 60 cm.
MATERIAL : Laiton vieilli, tranches de quartz rose poli.
Disponible en quartz clair, rose ou fumé. Veuillez nous contacter.
PETRA (du mot grec Πέτρα, qui signifie pierre) célèbre la complexité et les subtilités de la composition matérielle du quartz dont PETRA est issu.
Évoquant des liens étroits avec la géologie de la terre profonde, PETRA irradie la lumière à travers des tons subtils et des veines serpentines de quartz.
La magie de PETRA est déterminée par la beauté naturelle inhérente au quartz.
La collection PETRA est proposée en Rose, Clear et Smoky Quartz.
Chaque PETRA est unique en raison des différences de taille, de forme, de translucidité et de détails naturels de la pierre.
Le PETRA I+I est l'itération de la Collection S, disponible en Mono, Twin ou Triple.
Toutes nos lampes peuvent être câblées en fonction de chaque pays. Si elle est vendue aux États-Unis, elle sera câblée pour les États-Unis, par exemple.
Le studio Christopher Boots a été fondé sur le principe de "Fiat Lux" : Que la lumière soit.
Fondé le 11-11-11 par l'exploration métaphysique et matérielle du cristal de quartz, le Studio a donné naissance à la création d'éclairages avec une esthétique caractéristique : l'exploration des relations entre la nature, l'architecture, la symbologie, la géométrie et la géologie, offrant des interprétations contemporaines de la structure, de la symétrie et du motif.
Toutes les œuvres sont fabriquées à la main avec amour et soin par une équipe diversifiée d'artisans qualifiés. Les collaborations avec des souffleurs de verre, des fonderies de bronze, des sculpteurs, des métallurgistes et des tailleurs de pierre garantissent un engagement de qualité, soulignant une sensibilité d'investigation, donnant naissance à une série de collections lumineuses à la fois séduisantes et viscéralement inattendues.
Le studio conçoit, réalise des prototypes et construit à Melbourne, en Australie, en honorant les éléments traditionnels de forme, de proportion et d'échelle, en mariant des matériaux traditionnels et de pointe avec diverses techniques, créant ainsi de futurs objets de collection conçus pour transformer l'architecture.
Les travaux du studio ont été exposés chez Hermès, Rossana Orlandi, à la National Gallery of Victoria, au Parliament House, à Cassina, parmi d'innombrables collections privées à New York, Dubaï, Tokyo, Moscou et Paris.
La collaboration avec des architectes, des designers d'intérieur et des clients privés alimente le dialogue entre les mondes que nous traversons tous.