Miroir monumental de style fédéral américain, orné d'un aigle en acajou doré et de guirlandes de chêne, probablement réalisé par l'atelier de John Pollard à Philadelphie, vers 1800
Un miroir monumental et magistralement sculpté en bois doré et en acajou de style fédéral américain, attribué à l'un des principaux ateliers d'ébénisterie de Philadelphie, John Pollard, vers 1800-1810. Ce miroir exceptionnel représente l'un des plus beaux exemples de sculpture néoclassique des premiers arts décoratifs américains, dépassant en échelle, en détail et en symbolisme la grande majorité des miroirs de la période Feder qui subsistent aujourd'hui.
D'une hauteur impressionnante de 61 pouces, le miroir est couronné d'un fronton à arc brisé aux volutes audacieuses, au centre duquel se trouve un spectaculaire aigle sculpté de 11 pouces de haut, représenté dans toute sa dimension avec des ailes déployées et un plumage profondément articulé. Contrairement aux aigles stylisés ou appliqués que l'on trouve sur les miroirs Feder, cet écusson est un objet sculpté à part entière, qui transmet à la fois dynamisme et gravité symbolique. L'aigle, adopté comme emblème officiel des États-Unis en 1782, apparaît ici comme une déclaration d'identité républicaine, de liberté et de vigilance.
La plaque de miroir centrale - mesurant 16,5 pouces de large sur 29,5 pouces de haut - est encadrée par une moulure intérieure dorée et flanquée de guirlandes de feuilles de chêne et de glands dorées en cascade, profondément soulignées et modelées avec une clarté sculpturale. Les motifs du chêne et du gland, dérivés de l'iconographie triomphale romaine classique, évoquaient à l'époque fédérale la force, la vertu civique et la promesse d'une croissance nationale - des allégories visuelles bien adaptées aux aspirations de la République naissante.
La base du cadre du miroir est tout aussi élaborée, avec des extrémités en volutes audacieuses et une jupe évasée, ce qui porte la largeur totale à 30 pouces à la base, avec une largeur encadrée de 27 pouces. Les rosettes qui ancrent le fronton sont inhabituellement tridimensionnelles, sculptées individuellement en haut-relief, ce qui suggère la main d'un sculpteur qualifié plutôt que celle d'un doreur de production. Ces éléments, ainsi que l'acajou de haute qualité et les premières méthodes de construction, plaident en faveur d'un atelier de Philadelphie de haut niveau, probablement dans le cercle de John Pollard, qui était un sculpteur et un ébéniste actif produisant des meubles d'élite de style fédéral pour les clients les plus fortunés de la ville.
Les panneaux arrière sont rabotés à la main et alignés verticalement avec des fixations anciennes, tandis que la plaque de miroir semble être un remplacement ultérieur sympathique. Quelques zones de régénération et de renforcement du gesso sont présentes, ce qui témoigne d'une conservation soigneuse à long terme.
Ce miroir a probablement été conçu comme une pièce d'apparat dans un salon formel ou un hall d'entrée, projetant à la fois une sophistication culturelle et une fierté patriotique. Sa taille imposante et son ornementation raffinée en font un objet idéal pour les musées, les intérieurs historiques ou les collectionneurs sérieux de mobilier américain ancien et d'ornements architecturaux.
Provenance :
Collection privée, Nouvelle-Angleterre ; probablement acquise au début du 20e siècle pendant la période Colonial Revival.
Exemples comparables :
• Un miroir apparenté attribué à John Pollard, vers 1800, avec un ornement en forme d'aigle et de guirlande, est conservé dans la collection du Museum of Fine Arts, à Boston.
• Des miroirs de qualité comparable sont illustrés dans American Furniture : The Federal Period de Charles F. Montgomery et Classical America 1815-1845 d'Elizabeth Stillinger.
Dimensions :
61" H x 27" L (30" à la base) x 3 5" P L (30" à la base) x 3.5" P
Miroir encastré : 16,5" L x 29,5" H
Écusson de l'aigle : 11" H x 12" L
Condit :
Très bon état de conservation. Plaque de miroir postérieure ; légères zones de régénération ; les panneaux arrière antérieurs et l'intégrité structurelle ont été conservés. Les éléments originaux sculptés à la main sont intacts.