Boîte de table ovale en argent sterling 925/1000 plaqué or avec émail cuit, avec "paillons" en or pur sur le cercle supérieur, fine miniature émaillée au feu avec une image de "chasse au renard" peinte à la main par le peintre Renato Dainelli, bordure émaillée avec des bandes verticales. Style Empire français Napoléon III. Dimensions : cm. 6.3 x 8.7 haut cm. 5.5. Poids gr. 378. Conçu par Franco Salimbeni en 1967 et produit à Florence en quelques exemplaires, avec des couleurs et des miniatures différentes, au siège de la société Salimbeni avec un travail manuel par des artisans artistes qualifiés avec une dalle épaisse et de grands renforts aptes à supporter de nombreuses cuissons émaillées grand feu à 800° C environ.
Il existe environ 700 couleurs différentes d'émail, mais dans l'utilisation pratique d'aujourd'hui est limitée à environ deux cents. Cependant, la superposition de différentes couleurs permet une gamme presque infinie de combinaisons et de nuances qui peuvent dégrader, même sur un même objet, les nuances les plus sombres en nuances plus claires, et vice versa.
L'objet que l'on veut réaliser et qui pourra ensuite être recouvert d'émail, doit être construit en ne se contentant pas de soigner les détails par rapport à l'application ultérieure de la poudre de verre. En supposant qu'il s'agisse d'argent, il faut veiller à ce que les feuilles aient une épaisseur telle qu'elles puissent résister à la "cuisson" à haute température de l'émail, qui n'est pas très éloignée du point de fusion de l'argent. Même le titre du métal doit être choisi en fonction du type d'émail à appliquer, car certaines couleurs ont rendu une couleur différente selon la plus ou moins grande quantité de l'alliage contenu dans le métal. Les soudures doivent également être telles qu'elles empêchent la déformation de l'objet exposé à la température des cuissons répétées pour la liquéfaction des différentes couleurs de l'émail.
Enfin, plus l'objet et la surface à revêtir sont grands, plus il faudra déployer d'efforts et d'attention pour éviter les déformations et les dépressions record des feuilles traitées. Les surfaces à revêtir doivent être entourées d'une marche légèrement inclinée, qui peut contenir la glaçure liquide.Généralement, on utilise pour creuser la plaque afin de créer un espace utilisable, tandis que d'autres fois, on fait une soudure d'angle autour de la plaque à émailler.
Très beau, surtout les gravures à la main reproduisant des paysages, des architectures, des peintures de la période de la Renaissance. Enfin, avant de passer à l'étape de l'émail, chaque objet doit être nettoyé avec des brosses et des acides décapants avec un soin particulier parce que, surtout en travaillant l'argent, pas tous les émaux d'oxyde métallique s'avèrent être compatibles avec l'oxyde d'argent, pour lequel il est nécessaire de l'éliminer complètement ou au moins avec un soin extrême pour éviter le contact direct avec le métal de certaines couleurs, en interposant une couche d'émail transparent.
Une autre technique très efficace est celle de l'émail "en ronde bosse", qui convient aux surfaces émaillées en ronde bosse, comme les figurines, les œufs, etc.etc. Cette technique est particulièrement difficile et délicate car la partie en verre est encore fluide, à haute température, il faut la faire adhérer à des surfaces non planes, et il faut beaucoup d'habileté et d'attention pour s'assurer qu'elle ne colifie pas vers le bas, ou qu'elle ne se solidifie pas en deux épaisseurs différentes, ce qui donnerait lieu à des nuances de couleur non désirées.
Le traitement des paillons, aujourd'hui presque disparu, et une technique rare reconnue comme un artisanat. Plusieurs couches d'émail sont appliquées sur l'objet, puis cuites une à une dans le four.
Ensuite, les motifs découpés dans de fines feuilles d'or, les paillons, sont appliqués un par un à la main pour former la figure souhaitée. Ces feuilles sont ensuite à leur tour recouvertes d'une nouvelle couche d'émail, également cuite et translucide, également cuite et translucide, pour protéger et fixer le motif des paillons.
La miniature est une technique très ancienne qui consiste à peindre des œuvres en petites proportions.
Il est né pour la décoration de la première lettre du paragraphe des livres.
Au fil des ans, cependant, cette technique s'affine et s'enrichit, pour passer ensuite à des objets personnels précieux.
Les figurines peintes à la main peuvent être réalisées à l'aide de plusieurs techniques différentes.
Les plus importants que nous utilisons sur nos articles sont de trois sortes :
1) Émail de feu.
2) Détrempe à l'eau sur une plaque d'ivoire.
3) Peint sur de la nacre.
Des miniatures émaillées au feu :
Sur une première couche d'émail généralement blanc ou très clair ou même transparent convenablement liquéfié à une température d'environ 750°C, le sujet choisi est peint à l'aide de couleurs miniatures qui sont autant de cristaux colorés, broyés et réduits en une poudre très fine, presque impalpable, lavée et purifiée dans de l'eau distillée avec addition de petites quantités d'acides désoxydants qui, dilués avec des huiles essentielles (généralement de l'huile essentielle de soudure), peuvent être mélangés pour former une palette de couleurs.
Avec des pinceaux en poils de martre très fins, vous dessinez le sujet en commençant par le périmètre, puis en ajoutant progressivement différentes couches de couleur.
Il est nécessaire d'effectuer plusieurs cuissons très souvent pour que les couleurs durcissent et ne soient pas absorbées par la glaçure sous-jacente car, lors des cuissons suivantes à 750 ° C, pendant la liquéfaction, elle s'étalerait irrémédiablement. D'où la nécessité de former la peinture petit à petit, en la cuisant de nombreuses fois.
Il faut donc procéder à de nombreuses retouches, superposant souvent différentes couleurs que seule l'expérience du peintre connaît. Une belle miniature nécessite de 20 à plus de 50 cuissons et est terminée lorsque le peintre estime qu'il n'a plus besoin d'intervenir.
Certaines couleurs doivent avoir des tons plus foncés que d'autres car alors, en superposant l'émail transparent placé à l'extrémité de la miniature, elles s'estompent. Cette couche transparente, appelée "fondant" dans le jargon, doit être lissée et polie comme toutes les autres couleurs d'émail translucide.
Les miniatures avec des couleurs à la détrempe sont peintes sur de véritables plaques d'ivoire et sont des peintures à l'eau qui, étant délicates, doivent être protégées par du verre et, surtout, ne doivent pas subir de lavages ou autre dans le temps car elles craignent l'humidité.
Les miniatures sur nacre sont originales et typiquement russes et sont peintes avec des couleurs acryliques sur des plaques de nacre lisses et brillantes. Le miroir de la nacre de l'arrière-plan crée des effets de réflexion très délicats.