Vide-Poche sur pied en céramique de Georges Jouve et Mathieu Matégot

Georges Jouve était un céramiste de l'ère moderne à l'esprit créatif infatigable. Il a commencé sa carrière en créant des vases et d'autres récipients utilitaires, mais a rapidement renoncé à tout ce qui était produit sur un tour de poterie au profit des techniques de modelage et de sculpture. Les formes trouvées dans la nature l'ont inspiré pour créer des pièces inhabituelles - de grandes tasses qui s'enroulent comme de vastes coquillages, des oiseaux curieusement stylisés - toutes issues d'une imagination en éveil. Il a laissé une marque indélébile en tant que céramiste non conventionnel .

Jouve est né en France, en 1910, dans une famille de décorateurs. À 17 ans, il s'inscrit à l'école Boulle à Paris, où il étudie la sculpture. Après avoir obtenu son diplôme en 1930, il est devenu décorateur de théâtre pour aider à subvenir aux besoins de sa nouvelle épouse et de sa famille. Il ne s'adonnait à la céramique que lorsqu'il en avait le temps - et ce temps ne se présentait pas très souvent. 

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Jouve a été interné dans un camp de travail forcé allemand en raison de ses opinions politiques. Il finit par s'échapper et se cache dans la maison de ses beaux-parents, dans le sud de la France, où il s'adonne à sa passion pour la céramique afin de passer le temps. En 1944, après le départ des Allemands de Paris, il revient dans la ville et poursuit son rêve d'ouvrir un atelier de céramique. 

Le travail de Jouve a attiré l'attention du créateur de meubles Jacques Design/One, qui lui a demandé de participer à l'exposition de céramique contemporaine organisée par une maison de décoration et d'édition fondée par l'architecte Louis Süe et le peintre André Mare. Son travail est chaleureusement accueilli et ses pièces commencent à se vendre.

A partir de là, Jouve commence à participer à de nombreuses expositions. Lors de l'exposition d'urbanisme de 1947 à Paris, il a remporté une médaille d'argent pour un revêtement mural. Ses œuvres ont ensuite été présentées dans le cadre de plusieurs expositions itinérantes internationales organisées par le ministère français de l'Éducation nationale et le ministère des Affaires étrangères, de 1947 à 1950.

En 1954, Jouve quitte Paris pour installer des ateliers dans le sud de la France, où il se consacre à la recherche sur la céramique et aux nouvelles techniques. Son expérimentation a donné naissance à des pièces époustouflantes que d'autres artistes ont tenté de copier pendant des décennies.

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Avec leurs surfaces métalliques courbes et leurs formes ressemblant souvent à des feuilles de papier pliées, Mathieu Matégot's inspiring furniture and lighting designs sont facilement reconnaissables et très recherchés par les collectionneurs. En travaillant avec de la tôle perforée et des tubes métalliques, l'architecte, artiste et designer français d'origine hongroise - connu des aficionados pour sa technique de "rigitulle" - a créé des tables, des chaises et des objets décoratifs qui sont des œuvres célèbres du modernisme français et qui s'imposent dans tous les intérieurs.

Matégot a suivi les cours de l'école des beaux-arts et d'architecture de Budapest. Diplômé en 1929, il voyage avant de s'installer à Paris en 1931, où il travaille comme étalagiste pour des grands magasins et comme décorateur pour des salles de cabaret.

En 1939, Matégot s'engage dans l'armée française pour résister à l'invasion nazie. Il est bientôt capturé et envoyé travailler dans une usine allemande. C'est dans cette usine que Matégot s'est familiarisé avec les matériaux et les techniques qui allaient inspirer sa méthode rigitulle.

À la fin de la guerre, Matégot ouvre un atelier à Paris et commence à créer des meubles artisanaux qui ne se conforment pas aux styles établis de l'époque. Matégot a exploré la fusion de matériaux traditionnels et non traditionnels - il a travaillé avec le formica, le verre et des matériaux naturels tels que le rotin - et s'est engagé dans d'autres expériences tournées vers l'avenir. Fabrice ne tarde pas à breveter la technique et le matériau rigitulle, qui définissent sa carrière. Le designer travaille avec des tubes métalliques et des tôles perforées et produit des plis minces et aériens dans le métal, comme s'il manipulait du tissu ou du papier.

De nombreuses créations de Matégot pour lampes de table, pendentifs, tables et autres reflètent la technique de la rigitulle, mais l'œuvre la plus connue qui illustre ce processus est son élégante chaise à trois pieds Nagasaki, qu'il a exposée en 1954 au Salon des Artistes Décorateurs. La chaise originale Nagasaki a fait place à une collection comprenant un tabouret et un fauteuil. La chaise Nagasaki de Matégot a été rééditée par Gubi et fait partie de la collection permanente du Vitra Design Museum, qui abrite l'une des plus importantes collections de meubles au monde.

Matégot a créé une gamme d'objets plus petits pour la maison - service, tables d'appoint et porte-revues, chacun se distinguant par ses formes fluides et organiques - mais il a interrompu sa carrière dans le design et s'est installé à Angers au début des années 1960 afin de se consacrer à la création d'œuvres d'art. Aujourd'hui, il est connu pour ses tapisseries abstraites ainsi que pour son mobilier.

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