La sculpture en céramique vintage présente une forme de totem sculptée à la main, réalisée en deux segments distincts qui peuvent être combinés et exposés sur toute la hauteur pour une présentation saisissante et monumentale, ou être disposés l'un à côté de l'autre pour une vue différente de la pièce. La sculpture est émaillée de jaune vif, de vert foncé et de noir comme couleurs principales, avec quelques accents peints colorés de bestioles et d'insectes. Le segment supérieur est équipé d'une figurine de Père Noël et le segment inférieur d'une petite figurine d'oiseau qui est partiellement cachée avec les segments sont disposés pour une présentation pleine longueur.
La sculpture est signée par l'artiste sur le bas ; elle mesure 51,25 pouces de haut en présentation complète, les segments mesurant 25,25 pouces et 26 pouces pour ceux du haut et du bas respectivement.
Nous proposons la lampe de table sculpturale "Rhino #5" de Bill Stewart dans une annonce séparée ; les deux pièces ont été créées dans les années 1970 dans le même style et fonctionneront très bien ensemble dans un intérieur. Des œuvres similaires de la même période se trouvent dans la collection du Burchfield Penney Art Center à Buffalo, New York, ainsi que dans d'autres collections publiques permanentes, ce qui permet de dater la sculpture et la lampe.
La forme sculpturale élégante, la vision artistique unique et l'esthétique de la sculpture en feront un excellent cadeau pour un collectionneur ou un amateur de design et un complément parfait à un large éventail d'intérieurs, du traditionnel à l'éclectique, en passant par le moderne du milieu du siècle, le transitionnel, le post-moderne, le cottage anglais, l'art déco, le pays moderne, le collectionné ou le contemporain.
Bill Stewart (1941-2020) était un sculpteur et un céramiste reconnu, qui travaillait dans l'ouest de l'État de New York et enseignait en tant que professeur émérite à SUNY Brockport. La sculpture de Bill Stewart explore divers concepts, tels que la chronologie non linéaire, la décoration corporelle et les costumes, ainsi que l'art folklorique et naïf. Stewart invite à la juxtaposition de pièces et d'éléments disparates dans son travail, s'efforçant de produire "une énergie excentrique", créant des œuvres d'art "décentrées, bizarres, absurdes et irrévérencieuses", comme il l'a expliqué dans ses interviews. L'œuvre de Whiting comprend souvent des conglomérats flamboyants d'animaux, d'oiseaux, de voitures, de poissons, d'insectes, de serpents, de jouets et d'innombrables autres détails qui sont déconstruits, mélangés et réassemblés d'une manière fantaisiste et énigmatique ; la sculpture finale peut être d'une seule couleur, comme le blanc ou le noir, ou émaillée d'un arc-en-ciel de couleurs vives et flashy. Par exemple, l'installation spécifique commandée par Stewart pour le Greater Rochester International Airport de Rochester, New York, The Council (1990), est un groupe monumental de cinq personnages masqués ou à tête d'animal et d'une sculpture d'oiseau qui s'élèvent à 3 mètres de haut dans un bassin d'eau en granit de 3,5 mètres de diamètre.
Les œuvres de Stewart ont fait l'objet d'expositions collectives et individuelles dans des musées et des galeries à l'échelle nationale et internationale, notamment au Dallas Museum of Art et au Museum of Modern Art (MOMA), et des pièces ont été conservées dans les collections permanentes de plusieurs grands musées et institutions, notamment le MOMA, le Chrysler Museum à Norfolk, en Virginie, la Roger Corsaw Collection of American Crafts au Alfred Museum et le Burchfield Penney Art Center.