Sculpture française des années 1970 en or et bronze, composée d'un coquillage et de trois grandes grappes de cristal de quartz et d'améthyste. Signé
Biographie :
Claude Boeltz est né à Paris en 1937. Quatrième génération d'une lignée d'artistes, Boeltz s'est intéressé dès son enfance à des disciplines aussi variées que la sculpture, la peinture, la céramique, l'architecture et la forge. Dès le début, il a été fasciné par ce qui allait devenir l'inspiration de toute une vie : l'anatomie et la géologie.
Il fait son premier apprentissage chez le sculpteur Henri Molin, puis dans les importantes fonderies Susse et HENRY. La dernière a été celle de Soudoun, sous la tutelle de laquelle il a reçu le prix national du "Meilleur ouvrier de France".
Au cours de ces apprentissages, Boeltz suit des cours du soir à l'école Boule, à l'école Gambetta et à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Il finira par obtenir des diplômes dans les trois établissements. Le dimanche, il se rend dans les musées, notamment au Louvre, où il recherche les œuvres de style Louis XIII - Louis XVI. Il a également passé de longues heures à étudier les nombreux artistes qu'il admirait, tels que Bersus, Meunier, Giacometti, Ponpon, Chipparus, Dali, Dajou et Ruhlman.
Après ces apprentissages, il tente de s'établir sur la Côte d'Azur, où il se lie d'amitié et collabore brièvement avec Picasso. Le temps passé par Calle dans cette communauté dynamique a cependant été écourté : au début des années 1960, il a été appelé dans l'armée française. Lors de ses tournées dans le Sahara, il sculpte des miniatures qu'il transporte dans ses bagages d'une base à l'autre. Celle qui a survécu, une réplique de l'Arc de triomphe, a été offerte au président Eisenhower au nom de l'armée française.
Après avoir quitté l'armée, Boeltz a créé une fonderie dans la Loire et, à la fin des années 1960, son travail, devenu extrêmement populaire, était exposé dans toute l'Europe. Au début des années 1970, il rencontre le sculpteur Cesar. Les pièces de "compression" du célèbre sculpteur ont inspiré à Boeltz l'œuvre pour laquelle il allait bientôt se faire connaître. Les œuvres en bronze "explosées" de Boeltz étaient des pièces plaquées d'or 24 carats qui ressemblaient à de l'or liquide cristallisé un instant après l'explosion.
Boeltz a enrichi ce support unique de détails vibrants, souvent avec des émeraudes africaines, mais aussi avec d'autres pierres ou des matériaux inhabituels. Dans sa célèbre Cléopâtre, dédiée à Elizabeth Taylor et installée à l'hôtel Georve V à Paris, l'artiste a utilisé la métacrylite comme base et pour son voile.
Le succès immédiat de ces œuvres "éclatées" a permis à Boeltz de construire deux fonderies consacrées en grande partie à leur création, l'une dans le Faubourg St. Honoré' à Paris, et l'autre à Fontenay Sous Bois. Des œuvres "éclatées" provenant des fonderies ont été présentées et vendues chez Fred's Jewelers, rue Royal, et chez Cartier, place Vendome. Parmi les collectionneurs figuraient Cartier lui-même, Vallery Giscard d'Estaing, Jean Marrais, Salvador Dali, Jacques Yves Cousteau, Ramsès II du Maroc, Bonjean Baron Rothschild et le roi Fayçal de Riyad.
Le succès de Boeltz était tel qu'au début des années 1980, il a pu délocaliser toute son activité aux États-Unis, en construisant une grande fonderie dans le Nevada, où ses pièces étaient les plus demandées. L'une de ses premières commandes a été pour le Mirage, alors en cours de développement. Par la suite, Boeltz a été chargé de créer des pièces importantes pour, entre autres, Treasure Island, The Bellagio, Caesar's Palace, Flamingo Hilton, MGM, Bally's, Luxor, Venetian, Paris Las Vegas, Mandalay Bay, et New York New York Hotel/Casino.