Importante Pietà baroque espagnole del XVIII secolo, con corona in argento e lacrime in vetro

Plongez dans la beauté poignante de cette importante sculpture en bois sculpté et polychrome représentant la scène emblématique de la Pieta. Réalisée proba...

Une statue baroque espagnole de la Vierge à l'Enfant, remarquable et très décorative, datant probablement de la fin du XVIIe ou du début du XVIIIe siècle. Sculptée selon la traditio...

Notre-Dame des Douleurs "Tête et jambes" avec couronne en argent Période : 19ème siècle Origine : École espagnole (probablement andalouse ou castillane). Dimensions : Environ 1 mèt...

Cette rare et extraordinaire sculpture française du XVIe siècle représente l'emblématique Pietà et témoigne d'un savoir-faire exceptionnel et d'une grande profondeur émotionnelle. Fi...

France, vers 1850 Une Pietà néo-gothique exceptionnelle et monumentale, magistralement sculptée dans le bois et datant de France, vers 1850. Représentant la Vierge Marie pleurant le...

BELLE PIETA ALLEMANDE CONNUE SOUS LE NOM DE "VESPERBILD" ORIGINE : ALLEMAGNE PÉRIODE : XVe SIÈCLE Hauteur : 74 cm Largeur : 43 cm Profondeur : 22,5 cm Bon état Bois de chêne C...

Une Pietà française en terre cuite polychrome de la fin du XIXe siècle, finement sculptée, représentant la Vierge Marie soutenant le corps du Christ après la Crucifixion. Cette œuvre...

PIETÀ ALLEMAND IMPORTANT DU XIVe SIÈCLE ORIGINE : ALLEMAGNE, RÉGION DE COLOGNE PÉRIODE : DÉBUT DU XIVe SIÈCLE, vers 1330 Hauteur : 98 cm Longueur : 45 cm Profondeur : 33 cm Bois de tilleul polychrome Bon état de conservation Collectional : collection particulière alsacienne. Le thème de la Pietà ou Vesperbild apparaît en Allemagne à la fin du 13e siècle, reflétant le mysticisme de la fin du Moyen Âge. Bien que le thème n'existe pas dans les Évangiles, il était souvent mentionné dans la littérature dévotionnelle contemporaine. En effet, au cours de la première moitié du XIVe siècle, la pensée mystique et les pratiques dévotionnelles évoluent sous l'impulsion de plusieurs religieux, dont Heinrich Suso et sainte Brigitte. Dans ses écrits, Suso met l'accent sur la contemplation et la méditation sur les traces du martyre du Christ. Cela aura un impact important dans le domaine de l'art, en particulier en Allemagne et plus tard en France. L'accent sera désormais mis sur le deuil, la mort est montrée de manière directe. Les plaies du Christ sont béantes et sanglantes. Les souffrances du Christ et les sept douleurs de la Vierge Marie sont méditées. Cette pièce démontre l'intérêt des fidèles pour ces représentations où règne le pathos. La vierge est représentée assise en position frontale. Le buste est très allongé. Elle porte une robe rouge à l'encolure simple et un manteau bleu couvrant son corps. Son visage est légèrement penché vers l'avant et elle regarde le corps de son fils, qu'elle tient à deux mains sur ses genoux. Le visage calme du Christ rappelle les christs romans...