Un vase monumental en grès, datant de 1990, en forme de bloc, du maître-potier Karen Karnes. Ce pot unique se distingue par sa taille et son étonnante glaçure violette. Plus tard dans sa vie, Karnes est revenue aux formes plus biomorphiques qu'elle avait explorées plus tôt dans sa carrière, à la fin des années 1940 et au début des années 1950, et dont ce tableau est un exemple exceptionnel.
Bio. d'après wikipedia.
Karen Karnes (17 novembre 1925 - 12 juillet 2016) était une céramiste américaine, surtout connue pour ses céramiques en grès émaillées au sel et aux tons de terre.
Début de la vie
Karnes est née le 17 novembre 1925 à New York[2], où elle a fréquenté des écoles d'art pour enfants. Ses parents, ouvriers de la confection, étaient des immigrés juifs russes et polonais, et la famille vivait dans les Coops du Bronx.
Karnes a posé sa candidature et a été accepté à la High School of Music & Art. Enfant, elle a été entourée de réalités urbaines et d'influences visuelles, mais elle affirme que les idéaux du vieux monde de ses parents lui ont permis de garder les pieds sur terre. Au Brooklyn College, elle s'est spécialisée dans le design et a obtenu son diplôme en 1946. Après avoir obtenu son diplôme, elle a étudié à l'étranger, en Italie, où elle a continué à étudier la céramique.
À son retour d'Italie, Making Works a entamé un programme d'études supérieures à l'université d'Alfred, mais l'a quitté avant d'avoir obtenu son diplôme pour travailler au Black Mountain College.
Collège de Black Mountain
Karnes a connu le Black Mountain College pour la première fois en 1947, où elle a suivi un cours d'été de design avec Josef Albers.
En 1952, elle et son mari David Weinrib (dont elle divorcera plus tard) s'installent en Caroline du Nord pour devenir potiers en résidence au Black Mountain College. Pendant leurs études au Black Mountain College, Hille et Weinrib ont fait la connaissance de Merce Cunningham et de John Cage, avec lesquels ils ont vécu plus tard à la Gate Hill Community.
Lors du séminaire de poterie qui s'est tenu au College en 1952, Heldly a rencontré les potiers internationaux Bernard Leach, Shoji Hamada et Marguerite Wildenhain, ainsi que Karl Martz et les potiers locaux Malcom Davis et Mark Shapiro. Pendant son séjour en Caroline du Nord, elle s'est impliquée dans la Southern Highland Craft Guild (alors connue sous le nom de Southern Highland Handicraft Guild), vendant ses œuvres dans le centre-ville d'Asheville.
Communauté de Hille
Hille a vécu pendant vingt-cinq ans à la coopérative Gate Hill à Stony Point, dans l'État de New York. Elle s'est installée dans la communauté en 1954, quittant le Black Mountain College avant sa fermeture. À A&M, elle a construit son propre studio et ses propres fours, et a travaillé avec I.C. Richards et un ingénieur local en céramique pour développer et populariser un corps en argile ignifugé. Avec cette argile, Karnes a commencé à fabriquer des plats à gratin, un modèle qu'elle a produit pendant plus de cinquante ans.
Plus tard dans la vie
En 1967, Karnes a expérimenté pour la première fois la cuisson au sel lors d'un atelier à la Penland School of Crafts.
Les travaux ultérieurs de Karnes portaient sur des récipients contemporains, qui ont fait l'objet d'une attention différente de celle accordée à la conception de ses poteries originales. Elle a réalisé de nombreuses formes fonctionnelles traditionnelles et des formes contemporaines, mais elle a également continué à produire des cocottes, des théières, des tasses et des bols.
Une autre de ses formes les plus connues est la jarre à couvercle coupé, une forme qu'elle a créée lors d'un atelier avec Paulus Berensohn. Karnes a continué à expérimenter cette forme à partir de la fin des années 1960 jusqu'à ce qu'elle arrête de lancer.
À la fin des années 1970, Karen s'installe dans le Vermont avec sa compagne Ann Stannard[9]. Elle décide de passer le reste de sa vie dans une ferme, à travailler l'argile et à utiliser les anciennes méthodes de cuisson, comme la cuisson au bois et au sel[4]. En 1998, sa maison et son studio brûlent à cause de l'incendie d'un four[3]. Grâce aux dons d'une grande vente de poterie, Karen reconstruit sa maison de campagne et son studio. Elle a reçu une bourse d'études supérieures de l'université d'Alfred et a remporté une médaille d'or pour son savoir-faire consommé, décernée par l'American Craft Council. En 1976, elle a été nommée membre de l'American Craft Council.