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Modèle n° 8761, marqué "Amphora".
Réalisé à l'apogée de la création de porcelaine décorative par Amphora sous la direction de Paul Dachsel et des fondateurs de l'entreprise, Riessner, Stellmacher et Kessel, ce vase illustre les détails étonnants et le travail magistral de recouvrement de la porcelaine d'Amphora.
L'artiste de ce magnifique vase s'inspire de la mythologie grecque classique pour transmettre l'idée que la communication divine avec les mortels est possible dans un état altéré. Dans le panthéon grec, la déesse Nyx est la personnification de la Nuit dont l'attribut est la chauve-souris. Elle réside aux Enfers avec sa famille dans une grotte dont l'entrée est marquée par des coquelicots. Son fils, Hypnos, la personnification du Sommeil, est souvent associé à la couleur blanche et au coquelicot. En effet, c'est Morpheus, l'un de ses fils, qui façonne et forme les Rêves à travers lesquels il peut apparaître aux mortels sous n'importe quelle forme. Morpheus joue ainsi le rôle de messager des dieux auprès des mortels.
Ce vase présente de nombreux aspects frappants, obtenus grâce à l'approche singulière de la vision imaginative du peintre. Certes, l'attention du spectateur est d'abord attirée par la masse de chauves-souris qui couronne le sommet du vase. Les chauves-souris sont nocturnes par nature. Ils se réveillent au crépuscule pour se nourrir. La chauve-souris frugivore est responsable de la pollinisation en mangeant le nectar des fleurs et des fruits et en recrachant les graines. Leur consommation entraîne une prolifération. Seul mammifère capable de voler véritablement, les ailes de la chauve-souris possèdent de multiples articulations qui lui permettent une grande polyvalence de mouvements. Contrairement aux ailes plus rigides des oiseaux et des insectes, la chauve-souris est capable de se déplacer de haut en bas ainsi que d'avant en arrière. Le céramiste met l'accent sur ces articulations dans les nervures de leurs ailes déployées. En représentant les chauves-souris en groupe, ce qui est un comportement courant dans leur habitat, l'artiste apporte une note naturaliste supplémentaire. Leur essaim au sommet du vase permet également d'obtenir un effet de trompe-l'oeil. Le revêtement en porcelaine peint en or prend l'aspect d'un métal bruni. Ce tour de passe-passe ajoute une autre dimension au thème du vase, à savoir un état de conscience altéré, mais dans ce cas, c'est le peintre de l'atelier d'Amphora qui en est l'instigateur.
En fait, il convient de prêter une attention particulière à la nature transformatrice des lys sculpturaux en pavots à opium peints. Travaillant à partir d'une forme créée dans l'atelier d'Amphora dont l'interprétation reflète typiquement une esthétique japoniste avec des nénuphars et des tiges encerclant une calebasse, le peintre de ce vase totalement unique a créé une narration radicalement différente. Avec une subtilité époustouflante, ce peintre voile l'ensemble du vase d'une glaçure irisée. La douceur est comme un opiacé qui transporte le spectateur dans les profondeurs aquatiques de l'état de rêve. La lumière est douce. La lumière sombre de la lune se reflète sur les nénuphars, qui prennent alors l'aspect de pavots à opium blancs. L'artiste est le pont entre la Nature et l'Artistics, et la main de l'artiste, telle une divinité, infuse dans cette œuvre d'art, agissant comme un catalyseur pour notre transport vers un état supérieur. L'artiste fait entrer la nuit et transporte le spectateur.
Et comme les chauves-souris, transportées, nous pouvons voler dans toutes les directions. Vu d'en haut, le vase prend la forme d'un sablier. On se souvient immédiatement de la nature transitoire de la vie et en même temps du rythme intemporel des saisons, du jour et de la nuit, propre à la Nature. Le vase en forme de sablier est une allégorie de Vanitas et de notre mortalité ; tout comme les fleurs se fanent, nous nous fanons aussi. En continuant à tenir compte de l'allégorie symboliste, c'est dans l'état de rêve, loin de notre conscience quotidienne normale, lorsque nous nous engageons directement avec l'art, que nous, mortels, pouvons accéder au divin. La beauté obsédante du vase est comme une rêverie embrassée par Morphée.