Warhol New York Times Magazine 1969 (Warhol New York School)

En tant que leader de facto du mouvement artistique d'avant-garde new-yorkais des années 1950 connu sous le nom d'expressionnisme abstrait , le peintre américano-néerlandais Willem de Kooning a mélangé la figuration et l'abstraction d'une manière révolutionnaire qui a résonné pendant des décennies. Ses peintures les plus connues , qui représentaient le plus souvent des femmes mais étaient gestuellement abstraites, étaient uniques et ont eu une influence considérable à l'époque. Aujourd'hui, de Kooning est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants du 20e siècle.

De Kooning a suivi une formation en beaux-arts et en arts commerciaux à l'Académie de Rotterdam, sa ville natale, avant d'immigrer aux États-Unis en 1926. Son premier emploi en Amérique fut celui de peintre en bâtiment dans le New Jersey, et cette période lui laissa une impression indélébile, car il introduisit dans son travail d'artiste de grands pinceaux, des coups de pinceau amples et des peintures fluides. Il a également travaillé sur des peintures murales publiques dans le cadre du programme Works Progress Administration (WPA) du président Franklin D. Roosevelt dans les années 1930. Les études de De Kooning n'ont pas été exécutées, mais elles comprenaient certaines de ses premières abstractions, qui montraient l'influence d'artistes partageant les mêmes idées ainsi que la musique de l'âge du jazz . Ses vastes connaissances en dessin classique et en travail physique sont évidentes même dans les œuvres les plus abstraites , qui sont une fusion de Cubisme, Expressionnisme et Surréalisme.

C'est à New York que de Kooning a trouvé l'espace et l'inspiration nécessaires pour se consacrer à l'art à plein temps. Entouré d'artistes de premier plan tels que Jackson Pollock, Arshile Gorky, Lee Krasner et Fernand Léger, de Kooning s'est inspiré de la liberté et de l'audace avec lesquelles ils ont tous abordé leur travail. En 1943, il a épousé Elaine de Kooning, une peintre new-yorkaise polyvalente et immensément talentueuse qui a joué un rôle important dans le mouvement expressionniste abstrait .

Un motif majeur dans l'œuvre de de Kooning est la forme féminine déconstruite. Une collection de peintures illustrant ce phénomène est aujourd'hui connue sous le nom de série "Woman" du début des années 1950, qui reste controversée plus d'un demi-siècle plus tard. S'inspirant des photographies de magazines et utilisant des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs à l'effet inoubliable, de Kooning a représenté ses sujets sous forme de formes grotesques, sexualisées et vaguement abstraites, que de nombreux critiques ont jugées colériques et misogynes. Mais c'est justement cette intrépidité dans l'expérimentation visuelle et conceptuelle qui a fait de Kooning une figure cruciale de l'expressionnisme abstrait.

Aujourd'hui, l'œuvre de Kooning compte parmi les œuvres d'art les plus convoitées au monde. Son Interchange (1955), avec ses lignes et formes audacieuses exécutées en couleurs primaires, est l'une des peintures les plus chères jamais vendues.

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Le nom de l'artiste américain Andy Warhol est pratiquement synonyme de Pop art, le mouvement qu'il a contribué à façonner dans les années 1960. Il était extrêmement prolifique, et les archives de photographies originales , prints, drawings, paintings et d'autres œuvres d'art qu'il a laissées derrière lui sont extrêmement vastes.

Andy Warhol est connu pour son appropriation intelligente des motifs et des images de la publicité populaire et des spots publicitaires, qu'il a intégrés dans des œuvres graphiques et vibrantes utilisant des technologies de production de masse telles que la gravure, la photographie et la sérigraphie. Plus tard dans sa carrière, Warhol a étendu son œuvre à d'autres formes de médias, en fondant le magazine Interview et en réalisant des séances de photos de mode et des films sur place à la Factory, son studio mondialement connu à New York.

Né et éduqué à Pittsburgh, Warhol s'est installé à New York en 1949 et a mené une brillante carrière d'illustrateur commercial. Bien qu'il ait réalisé des dessins fantaisistes comme passe-temps pendant ces années, , sa carrière d'artiste plasticien a commencé au milieu des années 1950 avec des dessins à la tache d'encre et des sérigraphies dessinées à la main. La lithographie de 1955 You Can Lead a Shoe to Water illustre la manière dont il a incorporé dans ses œuvres des styles et des techniques publicitaires, en l'occurrence des publicités pour des chaussures.

Enfant, Warhol était souvent malade et passait le plus clair de son temps au lit, où il faisait des croquis et rassemblait des collections de photographies de stars de cinéma. Il décrit cette période comme formatrice en termes de compétences et d'intérêts. En effet, Warhol est resté obsédé par les célébrités tout au long de sa carrière, produisant souvent des séries consacrées à un visage célèbre ou à un objet de la culture populaire, comme le président Mao ou la soupe à la tomate Campbell. La sérigraphie de 1967 Marilyn 25 incarne son amour des couleurs vives et des sujets célèbres.

Warhol était une figure culturelle de premier plan à New York dans les années 1960, 1970 et 1980. La Factory était un lieu de rencontre pour les célébrités, les écrivains, les drag queens et les autres artistes de l'époque, et les collaborations étaient fréquentes. À ce jour, Warhol reste l'un des artistes les plus importants du XXe siècle et continue d'exercer une influence sur les créateurs contemporains.

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